The Who by Blogger

Pete Townshend lança site com software de composição

2007-03-16T09:06:00.000-03:00

:: da Reuters

O guitarrista e compositor do The Who Pete Townshend aproveitou o discurso que fez na quarta-feira no festival South by Southwest para anunciar o lançamento de um Web site musical intitulado Method.

A partir do final de abril, o programa vai permitir que os assinantes do site "criem sua composição musical 'posando' para o software de composição do Method, exatamente como uma pessoa posa para um pintor que faz seu retrato", diz o comunicado do músico.

"Você registra dados a seu próprio respeito no software, fala alguma coisa sobre seus sentimentos e recebe de volta uma peça musical", disse Townshend ao público reunido. "Não existia em 1971 nenhum computador suficientemente grande ou potente para fazer o que eu queria fazer, e não havia Internet tampouco, é claro."

"É possível que soe como uma foca ou como um avião passando", disse ele. "Pode soar horrível ou pode soar belíssimo. Será um retrato autêntico." Townshend já usou o programa anteriormente para inspirar a criação de Fragments, a canção de abertura do novo álbum do The Who gravado em estúdio, Endless Wire.

Townshend disse que o usuário passa a ser proprietário de um terço do copyright da peça de música criada. Ele espera algum dia fazer um concerto em que possam ser tocadas várias composições criadas pelo Method.

Zak Starkey na MD

2007-03-15T13:14:00.001-03:00

Agradecendo ao Luciano pelo envio, segue a matéria com Zak publicada na última edição da Modern Drummer:

SEU TOQUE CERTEIRO NO THE WHO E OASIS MOSTRAM UM ZAK STARKEY PESADO, BALANCEADO, COM LEVADAS FIRMES E SUINGUE NAS FRASES

ZAK STARKEY

“Não sou um astro do rock”, insiste Zak Starkey. “Não sou famoso. Mas sou um músico de muito sucesso.” Engraçado e autodepreciativo, conforme mostra esta frase, Zak é famoso tanto pela sua forma de tocar como por seu jeito de ser.

Como filho de Ringo Starr, muitos podem pensar que sua carreira foi sempre um disco de prata. Ele toca bateria com duas das mais populares bandas do mundo, mas antes de começar a trabalhar com o The Who e com o Oasis, tocou por dez anos (e ainda toca) com desconhecidos, carregando seu kit por toda a Inglaterra como qualquer outro baterista ansioso pelo sucesso. Alternando-se entre a estrada e o estúdio, Zak sempre honrou suas obrigações. Cerca de dez anos atrás, o lendário baixista John Entwistle o ouviu em um pub e imediatamente o convidou para tocar com ele.

O estilo de Zak é o que melhor se adapta o The Who desde Keith Moon. No CD The Who Live/The Blues To The Bush e no DVD The Who Live At The Royal Albert Hall, Starkey se integra à banda de uma forma que só Moon conseguia.

Os outros bateristas que passaram pela banda, grandes músicos de fato, mostraram profundo conhecimento das frases de Keith e ótimo sentido de tempo. Mas a combinação de coesão orgânica e fluidez natural de Zak está mais perto de Moon do que ninguém. Pete Townshend chama Zak de “o Keith Moon cármico”. Mais que habilidade ou técnica, Zak traz um sentido dinâmico que é pesado e balanceado, com suas levadas firmes e uma concepção suingada nas frases.

Atualmente em turnê de divulgação do último álbum do The Who, The Endless Wire, Starkey continua a ouvir seus velhos discos de blues e rock’n’roll, toca guitarra, pratica rudimentos e escreve músicas para sua própria banda, a Penguins. Juntando o passado e o presente, ele é um baterista, um artista, um mago e uma verdadeira estrela.

MD - Você já se irritou por ser chamado de “filho de Ringo Starr?”
Zak – Na verdade, não. Eu me rebelava um pouco quando era adolescente e dizia algumas coisas estúpidas. Mas, para ser honesto, é ótimo ser filho do Ringo. Ele é o maior baterista vivo.

MD - Ele lhe deu seu primeiro kit?
Zak – Sim, uma Ludwig 1962 com quatro peças e acabamento Champagne brilhante quando eu fiz 11 anos. Ainda o tenho.

MD - Ele também lhe deu uma única lição. O que ensinou?
Zak - Colcheias no chimbal, bumbo no 1 e no 3, caixa no 2 e no 4. Estávamos em estúdio quando ele me perguntou - “Então você quer tocar bateria?” Respondi que sim. E me mostrou esta levada. No dia seguinte mostrou como adicionar outras colcheias no bumbo. Quando disse que já podia fazer isso, ele disse que dali em diante era comigo.

MD - Muito de sua habilidade quando estava começando a tocar veio de acompanhar discos do The Who?
Zak – Keith Moon foi minha primeira grande influência. Eu quis tocar bateria por causa dele. Quando era muito jovem havia música por todo lado da casa de meus pais. Na sala de estar havia pilhas e pilhas de LPs. Podia passar dias ouvindo os discos. Quando tinha 6 anos meu pai me levou para assistir ao T.Rex, e, para mim, aquilo foi tudo. Eu queria ser Marc Bolan. Então comecei a ouvir David Bowie. Adorava essas bandas glam inglesas dos anos 1970, como Slade e Sweet. Quando fiz 8 anos, descobri o Meaty, Beaty, Big And Bouncy do The Who. Era diferente e muito vivo.

MD - Então você começou a tocar junto com este álbum?
Zak – Eu ainda não tocava bateria. Apenas conheci o The Who na ocasião. Um ano depois comecei a acompanhar diversos discos de bandas como The Who, Small Faces, T.Rex, Derek & The Dominos e também o disco Abbey Road, dos Beatles. Eu não copiava a bateria. Tocava junto sentindo a vibração da música...

...MD - No DVD The Who Live At The Royal Albert Hall você soa muito bem, embora sua forma de segurar as baquetas seja um pouco incomum. Mas ainda assim você é bastante solto e seus toques simples são poderosos.
Zak – Naquela época eu só sabia fazer toques simples. Agora estou trabalhando os toques duplos e isso ajuda em muitas coisas. Como rotina de prática, uso os rudimentos que Ian Mathews, do Kasabian, me mostrou, para me aquecer. Quando me aproximo de uma gig, trabalho na música. Ian me auxiliou muito com minha pegada de mão esquerda. Sempre toquei junto com bandas, nunca houve época em que não estava em uma. E tocava com os discos também.

MD - Mas ter Ringo como pai e Keith Moon como amigo lhe deu certa vantagem...
Zak – Sem dúvida! Meu pai era uma grande influência no começo e, depois, fui mais influenciado por Keith Moon, Rat Sacbies, Paul Cook e Topper Headon.

MD - Quando você começou a tocar Keith lhe deu alguma dica?
Zak – Na verdade, nunca toquei junto com ele. Só costumávamos conversar sobre bateria. perguntei como ele tocou o prato de condução da música “Glow Girl”, do disco Odds & Sodds. Trata-se de uma condução de prato muito rápida. Ele me disse que colocou um prato de condução em cima do outro, numa mesma estante, com o prato superior com a face voltada par baixo, e tocou entre os dois. Foi a única dica que me deu, mas acho que ele mentiu. O som da gravação parece mais um overdub.

MD - Ele disse algo que o ajudou a tocar junto com o The Who hoje?
Zak – Acho que não. A primeira vez que toquei com o The Who, executamos o Quadrophenia. Algumas coisas precisavam estar exatamente no lugar porque eram características das músicas. São justamente as frases memoráveis. Náo havia conduções memoráveis porque tudo que Keith tocava era sempre alterado. Se você ouvir “The Real Me”, não está se tocando a mesma coisa toda hora. Para a turnê do Quadrophenia tínhamos uma big band. Havia Pete Townshend, dois outros guitarristas, Roger Daltrey, dois tecladistas, um naipe de metais, vocalistas. Tentei condensar as músicas para facilitar a vida de todos. Toquei um pouco mais reto e mais direto e poderoso. Está longe de ser tão bom quanto o original, mas queria algo que fosse coeso para todos da banda.

MD - Como você consegue absorver todas as informações das partes tocadas por Keith Moon e ainda dar o seu toque pessoal às músicas?
Zak – Eu conhecia bem as canções por ter tocado junto com os discos quando era menor. Entendi a forma das músicas. Mas quando comecei a tocar com o The Who, ouvi de novo as partes e tentei simplificá-las e deixá-las mais diretas e fáceis para uma banda de 15 pessoas acompanhar.

MD - Conduzir atacando o prato é uma das características essenciais das baterias do The Who.
Zak – Sim, mas além disso você deve estar apto a seguir o resto da banda. Todos na banda fazem isso. Pete faz na guitarra, John costumava fazer no baixo e eu faço no bumbo e na caixa...

...MD - Como tocar com John Entwistle o preparou para atuar com o The Who?
Zak – Foi ótimo ter um aliado na banda. John era um grande amigo. Tocamos juntos pela primeira vez quando eu tinha 16 anos e as coisas funcionaram e soaram bem. Então toquei em sua banda entre os 19 e 21 anos. Com o decorrer dos anos ocasionalmente tocamos juntos e participamos de um show beneficiente no Wembley Stadium, em 1987. Tocamos também na turnê solo de Roger Daltrey. Musicalmente, foi muito bom tocar com John. E era fácil. Mas ele sempre dizia que eu devia começar minhas viradas antes.

MD - Antes, mas dentro de um compasso?
Zak – Em um compasso anterior!

MD - O que fazia John soar bem?
Zak – Ele fazia frases de fazer você pirar e tocava com uma pegada um pouco para trás. Ele podia acompanhar tudo que tocava, lia cada pessoa como um livro...

...MD - Houve um teste quando você entrou para o The Who?
Zak – Não. E, em dez anos, Pete nunca disse nada a respeito do que eu tocava.

MD - Você tocou no novo álbum do The Who, The Endless Wire. Pode descrever como foi essa gravação?
Zak – Nas demos, Pete tocou tudo, incluindo a bateria. Ele é um baterista muito bom e tinha algumas idéias predefinidas do que queria. Ouvi as faixas quando estava excursionando com o Oasis. Deveria voltar e começar a gravar o álbum, mas então foram marcados shows extras para o Brasil. Dessa forma, não pude participar de todas as sessões de gravação do disco. Participei em cinco faixas, mas apenas uma delas foi para o álbum. Apareço em “Black Widow’s Eyes”.

MD - Como gravar com o The Who difere de gravar com o Oasis?
Zak – Quando gravo com o Oasis, geralmente tocamos como uma banda. Juntos. Já com o The Who, é literalmente entre eu e Pete, seguindo sua demo.

Um Cabo Sem Fim para o Who

2007-03-01T10:57:00.000-03:00

por Michael Senft - THE ARIZONA REPUBLIC

Com um currículo que inclui clássicos do rock como Tommy e Quadrophenia, o The Who não precisa de desculpas para entrar em turnê.

Mas depois de 25 anos de reuniões esporádicas e a morte em 2002 do baixista John Entwistle, um concerto atual do Who é encarado com um quê de ceticismo.

Isso até que você ouça o novo CD da banda.

Endless Wire, o primeiro trabalho do grupo desde It's Hard, de 1982, é uma forte reafirmação do legado do grupo, preenchido com os trovejantes vocais de Roger Daltrey e algumas das composições mais afiadas de Pete Townshend em 30 anos.

Recentemente conduzimos uma entrevista por e-mail com Townshend sobre Endless Wire e a nova turnê da banda, que visita o US Airways Center nesta quarta-feira.

Com todas as reuniões desde a Turnê de Despedida de 82, muitos têm rejeitado o Who como força criativa. Houve a intenção de tentar provar que seus detratores estavam errados com o lançamento de Endless Wire?

Que nada. Não há dúvida em minha cabeça que eu abandonei o Who em 1982, e até onde eu sei, pra mim estava acabado. Eu estava envolvido num completo dilema criativo com a banda e com o material novo. Roger nunca desistiu, como ele diz para si mesmo - ele insistia constantemente, e até certo ponto, os fãs também. Então eventos de reunião eram apenas aquilo, chances de se reunir e tentar demonstrar a disposição de fazer essa coisa de temporada de férias. Para mim, criativamente, o Who sempre foi uma possibilidade, mas uma que foi se tornando cada vez mais remota com o passar do tempo.

Os eventos que me levaram a produzir as canções para Endless Wire foram repentinos, inesperados e bastante estranhos. Eu havia tocado aqui e ali algumas canções para Roger, em resposta à sua constante e confessa insistência de que deveríamos tentar gravar mais um grande disco (e, obviamente, é bom ser exigente!). Mas a reação dele até então havia sido fria. Quando John morreu, e meu único freguês passou a ser Roger, eu fui capaz de focalizar melhor. Eu resolvi parar de mandar canções pra Roger (numa espécie de processo de audição) e começar a gravar um álbum com o qual ele pudesse reagir, quase como que a apresentação de um editor. Isso funcionou, mas o uso do nome estigmatizado do Who se tornou alvo de um pouco de reflexão. Nós dois decidimos que tínhamos de aceitar quem somos, mas também quem fomos, e o que acontece quando nos reunimos. O Who, num formato mais cru, havia renascido.

Ouvindo Endless Wire, meu primeiro pensamento foi como ele lembrava a aproximação do Who do começo dos anos 70. Mas então eu percebi o quanto eu sentia falta de uma base sonora no álbum. Como foi gravar sem John Entwistle?

É preciso lembrar que vivemos na terra do CD hoje, pequenos, finos CDs. Era difícil botar o som de John num CD. Ele tinha um som tão sólido, é difícil replicá-lo, e pode ser errado tentar. John teria ouvido minhas linhas de baixo nas demos (como ele sempre fez) e tocaria suas próprias versões incríveis delas, com floreios, profundidade e harmonia adicionais, e um som robusto e corpulento.

Grande parte de seu trabalho, especialmente em Endless Wire, me parece bastante pessoal. Como é ter essas letras cantadas por outra pessoa?

Estou satisfeito que pareçam pessoais, mas elas não estão tão enraizadas em mim quanto parece. Muitas das minhas canções mais reflexivas foram na verdade sobre a banda, cada um de nós, e pelo que estávamos passando. Por eu ser o compositor, levo o crédito ou a culpa. Quanto a quem canta o quê, eu quero que Roger cante tudo. Quando ele se sente desconfortável com alguma, eu canto com prazer.

Muitas bandas antigas quando lançam um álbum inédito raramente o apresentam ao vivo. Mas vocês vêm tocando a maior parte de Endless Wire. Como o público tem reagido ao novo material?

O público tem sido gracioso. As rádios tem sido boas também, mas tudo mudou desde nosso último álbum como The Who. Estamos tocando o que sentimos ser uma balança razoável e recebendo uma boa resposta.

Você parece balancear-se entre escrever suítes épicas e canções individuais. Endless Wire traz ambos - canções curtas como Black Widow's Eyes, e a mini-ópera "Wire & Glass". É mais fácil compor uma canção individual ou uma que se encaixe em uma narrativa mais abrangente?

Ter uma história me ajuda bastante, eu escrevo de forma mais inspirada quando tenho um tema servindo de base para minhas composições. Por outro lado, às vezes as canções simplesmente surgem do nada, e é só mais tarde que eu percebo que elas também vieram de teses que eu estive desenvolvendo. Eu não tenho muitas idéias novas. Minhas antigas idéias foram tão extraordinárias para o jovem que eu era, e meus professores tão inteligentes, que eu sinto que devo simplesmente continuar honrando o trabalho.

Você planeja lançar mais discos como The Who?

Nenhum plano por enquanto, mas se eu compuser mais canções, irei gravá-las e ver o que acontece.

Qual foi sua reação quando Won't Get Fooled Again se tornou um hino para o 11 de Setembro?

Foi apropriado. Esta canção é sobre a recusa de ser intimidado quanto a quem votar, no que pensar e no que fazer se você for atacado. Não é tanto uma canção conservadora como uma qualquer que fosse sobre intimidações e injustiças. Depois do 11 de Setembro, o que precisávamos não era de vingança, mas sim de uma mensagem que dissesse que não toleraríamos o terrorismo suicida. Talvez não possamos ser capaz de evitá-lo, mas nunca seremos enganados a pensar que, por nosso sistema não ser perfeito, somos de certo modo os vilões dessa história. Eu nunca achei que os terroristas islâmicos são maus, apenas equivocados. Se alguém me chamar de Demônio, essa pessoa deve ser maluca, porque na realidade sou só um sujeito do oeste de Londres.

Há aproximadamente 15 anos, você estava tendo problemas de tinnitus e havia a conversa de que você não seria mais capaz de tocar guitarra ao vivo. O que você tem feito para proteger sua audição?

Provavelmente não estou fazendo a melhor coisa - que seria não tocar mais música. Eu tentei fazer isso. De fato, eu venho reduzindo o volume dos shows do Who desde 1989. Eu sempre tive uma queda pelo acústico ... Behind Blue Eyes, Won't Get Fooled Again e Pinball Wizard - se eu toco essas canções no violão, elas ainda soam impactantes. Eu toco guitarra de forma bastante diferente hoje. Tomo cuidado para não prejudicar minha audição ou a de qualquer outra pessoa.

Sendo alguém com uma presença virtual tão forte nos últimos anos, como você visualiza a Internet guiando a indústria fonográfica no futuro?

Guiando? Explorando. Pelo menos o MySpace e o YouTube se encaixam nessa categoria. Mesmo o iTunes.com não é inteiramente justo; a Apple define sua própria estrutura de preços, que não reflete de forma alguma o custo de se produzir música. Os músicos e a música são considerados sem valor atualmente. Seu trabalho pode ser pego de graça e compartilhado. Ele vale menos que água engarrafada...

Uma apresentação minha no YouTube pode atrair centenas de milhares de visitas e eu não receberei nenhum centavo. É uma forma de roubo. As pessoas que administram o YouTube serão multibilionárias. São todos ladrões de direitos autorais, equivalentes aos chineses em seu flagrante desrespeito pelo talento criativo e por seu valor.

Mesmo assim, eu adoro o YouTube. De certa forma, é em primeiro lugar e antes de tudo uma maneira entusiástica de divulgação. O problema é que isso não prejudica o Who - podemos encher uma casa de shows e pagar o aluguel e a hipoteca. Podemos suportar essa parcela de roubo. Os novos músicos são os que mais sofrem.

Os artistas hoje na verdade são como prostitutas. Mas eu sempre disse que eram. Os outros olhavam pra mim como se eu fosse louco. Ficamos nus. Querendo aprovação. Querendo reconhecimento. Infelizmente, esse desejo nos torna vulneráveis. O rock and roll (leia-se a música pop como um todo) é uma fogueira gigante diante da qual pessoas jovens fazem fila para se jogar. Fila após fila. Sempre foi assim. Somos um bando de sem-vergonhas. Faremos qualquer coisa para te fazer sorrir. Qualquer coisa por uma crítica relativamente decente.

A internet apenas revelou o que eu sempre soube sobre mim. Se ninguém está disposto a pagar pelo que eu crio, eu prefiro dar isso de graça do que manter guardado.

Excertos da autobiografia de Pete

2007-02-28T13:31:00.000-03:00

Há coisa de 10 dias Pete retomou o formato blog para divulgar trechos de sua autobiografia Pete Townshend - (Who He?). A intenção dele é conseguir o mesmo feedback obtido com a publicação em formato similar do romance The Boy Who Heard Music durante os primeiros meses de 2006 (a resposta dos leitores o incentivou a desenvolver mais a história, que acabaria dando origem às composições do novo álbum Endless Wire).

Excertos do prólogo, falando dos abusos que Townshend sofreu de sua avó na infância, além de suas lembranças da pré-estréia de Tommy ao vivo em 1969 estão disponíveis em:

www.petetownshendwhohe.blogspot.com

Em paralelo, Pete vêm publicando outro blog sobre generalidades em outro endereço:

www.petetownshend-whohe.blogspot.com

'My generation', do Who, é eleita a mais popular canção 'teen'

2007-02-27T09:15:00.000-03:00

:: do O GLOBO

LONDRES - A música "My generation", do grupo The Who, foi eleita a canção adolescente mais popular de todos os tempos numa pesquisa realizada na Grã-Bretanha pela empresa de relações públicas 3 Monkeys. Em segundo ficou "Girls just wanna have fun", de Cyndi Lauper, seguida de "School's out", de Alice Cooper.

O pesquisador Howard Boden disse que a vencedora é a que melhor expressa a confusão, revolta e entusiasmo de ser adolescente. A pesquisa foi feita para marcar os 50 anos da criação do termo "adolescente" ("teenager", em inglês). Pesquisadores constataram que a palavra foi usada pela primeira vez em 1957, para se referir à platéia do show do grupo Bill Haley and his Comets na Grã-Bretanha.

A canção de 1965, primeiro sucesso do Who, criou muitos problemas para o autor Pete Townshend, sempre cobrado sobre o verso que diz "espero morrer antes de ficar velho".

Informações do jornal britânico "The Sun".

Who's Who?

2007-02-24T11:48:00.000-02:00

Lendário guitarrista medita sobre sua vida e legado

por Mike Osegueda / The Fresno Bee

Quem é? De todas as perguntas feitas a Pete Townshend, esta provavelmente não é uma delas.

Como guitarrista da lendária banda de rock The Who, Townshend é um ícone da música.

Juntamente com o outro integrante original remanescente do grupo, o vocalista Roger Daltrey, Townshend está levando o The Who de volta à estrada essa semana, iniciando uma nova perna da turnê mundial de um ano da banda.

Antecipando sua apresentação no domingo à noite no Save Mart Center, Townshend participou de um questionário por e-mail com o The Bee.

Neste ponto, o que mantém vocês excursionando? Fome? Paixão pela estrada? Dinheiro? Saber que há cidades como Fresno que vocês nunca visitaram antes?

Dinheiro tem um pouco a ver com isso, provavelmente não pelos razões imaginadas pela maioria das pessoas. Eu nunca acumulei dinheiro. Eu vivo bem, assim como meus dependentes e meus vários e adoráveis parasitas.

Eu não consigo imaginar como seria ser um Paul Allen ou David Geffen com múltiplos bilhões de dólares e continuar amando música. Ambos são pessoas que eu conheço e gosto, mas eles devem viver de certo modo em ar estratificado.

Então suponho que eu deva sentir essa fome de permanecer conectado às pessoas num nível urbano. Grande parte dos meus lucros vão para o que os outros devem descrever como caridade, mas me parece mais com um compromisso com a vida real, porque eu normalmente tento realizar coisas que me proporcionem um papel pessoal verdadeiro.

Quando você apresenta uma canção muitas vezes -- como vocês fizeram com a maioria de seus sucessos -- como você faz para mantê-la fresca e não ficar entediado?

Isso não cabe a nós, cabe a nosso público. Não é que nos alimentamos da energia deles, pelo menos eu não; é mais sobre sentir que temos uma função -- todos nos reunirmos num palco e com a multidão para conectar, alinhar, focar e celebrar nossa sobrevivência e nossa esperança pelo futuro.

Se isso se tornar maçante eu terei que parar, e foi isso que aconteceu comigo no passado. No momento, estou me divertindo no palco com o The Who pela primeira vez na vida.

O que você diria aos fãs que não estão dispostos a ir aos shows do The Who porque esta é só metade da banda original?

Esperem um pouco mais; eu e Roger morreremos, e então vocês serão capazes de economizar ainda mais dinheiro chafurdando em suas lembranças do passado.

Em russo, de acordo com Tarkovsky, nostalgia pode ser traduzida para significar "doença", uma espécie de saudade doentia do velho país, dos velhos valores, dos velhos aromas.

Como você recria a química da banda com integrantes substitutos? Ou não dá?

Não é isso que estamos fazendo. Estamos reinventando, revisitando. Zak Starkey é um discípulo de Keith Moon, mas ele é, na minha opinião, um baterista convencional melhor. Pino Palladino não faz o mínimo esforço para tentar soar como John Entwistle. Aquele som, o som definitivo do Who de quatro membros de "Live At Leeds" morreu quando Keith morreu.

O que fazemos agora é honrar e celebrar a música, as canções. Mas a trazemos para o presente. Eu posso ter parecido desdenhar da presunção de alguns de meus contemporâneos, mas somos, a maioria de nós, bastante extraordinários, mesmo se irritantes. Fomos todos peças-chave em construir uma maneira totalmente nova de se fazer e usar música.

Sendo parte de uma banda com tanta história, como você consegue organizar um set list para um concerto?

Deixo isso por conta de Roger. Ele precisa reunir uma lista que funcione para ele, sua voz e o que ele sente que a platéia precise.

Se você fosse o mentor de uma banda novata, qual o primeiro conselho que você daria quanto à indústria da música?

Seja feliz. Encontre seu território. Nunca pare de tocar, tanto em cima quanto fora do palco. A indústria lhe acompanhará. Dito isso, eu gosto de pensar que a platéia usa a música. Então músicos precisam ser realistas e terem humildade quanto a seus talentos. Sim, você precisa de dentes e arrogância, confiança e audácia. Talvez até raiva se necessário. Mas é necessário que essas coisas sejam provisórias; uma vez que você tenha chegado lá, deve se lembrar de deixá-las de lado, exceto se você quiser continuar interpretando seu velho papel da juventude.

Artistas de rap e R&B parecem saber como fazer isso melhor do que ninguém. Eles ficam ricos, sofisticados e então tentam se transformar em astros do cinema. Depende de qual é seu objetivo, não é? Eu quero ver a música que eu toco elevar o espírito das pessoas, e não quero nunca deixar de ser capaz de fazer isso -- me faz sentir ter uma razão de ser.

Sempre houve bastante controvérsia quanto a idéia de quem seria a maior banda de rock de todos os tempos. A sua sempre esteve no meio. Então, se a escolha dependesse de você, quem seria a maior banda de rock de todos os tempos?

Depende muito de quando impusermos os limites ou se faremos o julgamento baseado em concertos ou gravações. Cada banda tem seu dia. Cada banda tem pelo menos seu momento. Rock é um formato tão simples, todo mundo deve ser capaz de fazê-lo bem pelo menos uma vez.

O Who parece ter tido vários bons momentos, mas poucos deles foram em gravações. A The Band teve muitos bons momentos em gravação, alguns quintessenciais. Eles eram quase pré-rock em certos aspectos, e quando trabalharam com Bob Dylan, se tornaram o alvo de seu desejo de refazer constantemente o cenário.

Uma banda britânica chamada The Pirates foi provavelmente a melhor banda que eu já assisti ao vivo. Apenas três caras, jogando o palco na direção da platéia como se estivessem motorizados.

Eu nunca afirmei que éramos os melhores. Um promoter de turnê qualquer é que apareceu com isso. Provavelmente o mesmo que havia falado pelos Stones na semana anterior.

So Sad About Us

2007-02-11T01:17:00.000-02:00

"So sad about us" é uma velha canção do Who, composta por Pete Townshend e lançada no álbum A quick one, de 1966. Minha banda, Motax, incluiu esta música em seu set no show do Juke Joint, no ano passado, e, agora, decidimos registrá-la numa gravação caseira, durante nosso ensaio de ontem.

Clique aqui para fazer o download de "So sad about us".

O registro está meio tosco, já que simplesmente posicionamos dois microfones e deixamos o pau comer solto, em ritmo de ensaio mesmo. Ainda assim, penso, dá para escutá-la numa boa, em meio à bateria ultrasônica, desafinações e um errinho aqui e outro acolá.

:: So sad about us (Townshend)
:: © Fabulous Music
:: Gravada por Motax, no estúdio Quadrophenia, em São Paulo, 10.02.2007
:: Arquivo MP3, 128Kbps (2,7 Mb)

The Who anuncia turnê pela europa

2007-02-08T15:11:00.000-02:00

O The Who anunciou hoje numa coletiva de imprensa em Londres os detalhes de sua turnê pela Europa.

A banda se apresentará em 28 cidades espalhadas por 14 países, incluindo o set principal no Festival de Glastonbury, agendado para 24 de junho.

Durante a coletiva, Pete Townshend disse, "Se você quiser ver o The Who em sua melhor forma em 20 anos, venha se juntar a nós." Roger Daltrey declarou: "É ótimo estar na ativa a tanto tempo e ainda tocando material recente, vendo-o tão bem recebido e as pessoas gostando das músicas."

Segue a agenda:

16/05/2007 - Lisboa - Atlantico Pavilion
17/05/2007 - Madri - Sport Palace
19/05/2007 - Bilbao - Arena
22/05/2007 - Birmingham - National Indoor Arena
23/05/2007 - Sheffield - Sheffield Arena
25/05/2007 - Newcastle - Metro Radio Arena
26/05/2007 - Hull - Hull City Football Club
30/05/2007 - Isle of Man - TT Festival
01/06/2007 - Swansea - Swansea City Football Club
02/06/2007 - Southampton - Rose Bowl
05/06/2007 - Rotterdam - Ahoy
06/06/2007 - Paris - Bercy Arena
08/06/2007 - Antuérpia - Sportpalais
09/06/2007 - Stuttgart - Schylerhalle
11/06/2007 - Verona - Verona Arena
13/06/2007 - Munique - Opympichalle
14/06/2007 - Zurique - Hallenstadion
16/06/2007 - Fulda - Airfield
18/06/2007 - Hamburgo - Colorline Arena
23/06/2007 - Knowsley - Knowsley Hall Festival
24/06/2007 - Glastonbury - Glastonbury Festival
26/06/2007 - Londres - Wembley Arena
27/06/2007 - Londres - Wembley Arena
29/06/2007 - Dublin - Marley Park
30/06/2007 - Cork - Live At Marquee
04/07/2007 - Noruega - Quart Festival
06/07/2007 - Estocolmo - The Globe
07/07/2007 - Dinamarca - Roskilde Festival
09/07/2007 - Helsinki - Hartwell Arena

Show na Argentina cancelado

2007-02-03T10:10:00.000-02:00

:: da Rolling Stone América Latina

O The Who não tocará, como estava programado, no dia 24 de março no estádio River Plate, culpa do cancelamento de suas datas no Brasil após o fracasso de se obter estádios preparados para receber o grupo de Pete Townshend e Roger Daltrey. Sem a possibilidade de se apresentarem no país vizinho, tornou-se impossível para a produtora manter a turnê pela América do Sul, de acordo com um comunicado à imprensa emitido pela DG Medios y Espectáculos.

Desta forma também está suspensa a apresentação de Iggy Pop and The Stooges. Para aqueles que adquiriram ingressos para o show, a devolução do dinheiro será feita a partir de 5 de fevereiro, unicamente nos seguintes pontos de venda da Ticketek: Club Obras Sanitarias, Abasto Shopping e Viamonte 560. Aos que adquiriram seus ingressos no cartão, o mesmo receberá um crédito no valor acertado.

12 PERGUNTAS PARA PETE TOWNSHEND

2007-02-02T10:01:00.000-02:00

:: da JamBase

Como líder do The Who, Pete Townshend é responsável por alguns dos melhores momentos do rock e suas mais importantes evoluções. Aonde estaríamos sem canções como "Baba O'Riley", álbuns como Who's Next e óperas-rock como Tommy e Quadrophenia? Como seria nosso cenário musical sem guitarras destruídas, power chords em moinhos-de-vento e as histórias criadas pela imaginação vívida de Townshend? Sem o The Who é difícil dizer como o rock seria, mas uma coisa é certa, ele não faria parte da nossa geração.

Com Townshend e o vocalista Roger Daltrey gravando Endless Wire em 2006 - o primeiro álbum de estúdio do grupo desde It's Hard, de 1982 - e excursionando novamente como The Who, Aaron Kayce, o editor-chefe da JamBase, trocou e-mails com Townshend, conferindo onde ele está hoje e revelando um pouco da mágica e da dor que fizeram dele uma verdadeira lenda.

1. Depois de tudo que foi alcançado - tocando música, compondo, criando álbuns conceituais, filmes, peças, livros, trabalhando em prol da caridade, prêmios e tudo o mais - que única coisa - um álbum, uma canção, um momento na história - mais lhe orgulha quando você olha pra trás e analisa sua incrível carreira?

Me orgulho mais por ter conseguido ser um pai razoavelmente bom por três vezes. Tenho um orgulho imenso dos meus três filhos. Em minha carreira acho que sou mais orgulhoso de Tommy e Quadrophenia - por razões diferentes. Tommy porque ele foi tão bem-sucedido e tão abrangente (e provavelmente mais profundo em significado do que a maioria dos críticos permite). Quadrophenia porque é pura música, nada mais, e ainda assim tantas pessoas me disseram que ele reflete algo que elas acham ter mudado a maneira como se sentem sobre seus primeiros anos.

2. Parece haver um tema óbvio na maioria de suas composições sobre a juventude desiludida e o triunfo espiritual sobre problemas físicos ou terrenos. De onde vem esse tema recorrente? Isso foi algo que você teve de lidar quando criança? Algo que você vê no mundo? Qual a raiz?

Suponho que eu tenha percebido o desejo por algum tipo de ideal espiritual entre meus amigos em minha juventude, é. E eu acho que eu experimentei isso, mas só depois. Eu aspirava a perfeição espiritual quando era jovem, não percebendo que isso pode ser conseguido simplesmente por aceitar que eu tenho o direito de ser feliz.

3. Você foi bastante influenciado por Meher Baba. Poderia nos dizer o que este homem trouxe à sua vida?

Não é minha intenção vender este homem memorável. Se você está mesmo interessado existem várias páginas na internet. Sou devoto dele como uma influência silenciosa em minha vida. Comecei a estudar os escritos dele em 1967 -- planejando conhecê-lo mais tarde. Mas ele morreu em 1969, e eu nunca o conheci pessoalmente. Já passei por períodos de intenso compromisso e imensas dúvidas. No momento eu não tenho certeza do que eu sinto, mas minha fé em Meher Baba como um mestre genuinamente dotado com uma extraordinária visão é capaz de sobreviver a um pouco de incerteza. Eu realmente não sei quem ele foi, mas consegui amá-lo mesmo assim. Pode parecer insano eu dizer que sinto a presença dele em minha vida - e eu sei que sou capaz de todo tipo de ilusões - mas eu gosto de pensar que tenho a mente aberta o bastante para não descartar cada idéia ligeiramente metafísica que eu tenho como uma coisa sem sentido simplesmente porque ela não pode ser provada.

4. Outra coisa que sempre fez o The Who se destacar foi a maneira como a estrutura rítmica era organizada. A banda sempre partia da sua guitarra rítmica, deixando Keith Moon e John Entwistle meio que enlouquecerem na base de sua estrutura. Este não é um procedimento padrão para bandas de rock. Estou curioso em saber como a banda desenvolveu esse estilo, e se isso era algo que requeria atenção constante ou era simplesmente natural?

Isto é verdade. Acho que eu sempre fui mais interessado em ritmo do que em melodia. Tenho certeza que eu nunca tentei ser um guitarrista "rápido". Keith e John eram mais rápidos do que eu. Então eu simplesmente dava um passo atrás e os deixava decolar.

5. O The Who é responsável por algumas das melhores apresentações ao vivo já realizadas, tanto que a banda conquistou o título de "Maior Banda de Rock and Roll do Mundo". Além de serem músicos incrivelmente talentosos, o que você acha que ajudou vocês a conquistarem este título?

Éramos bastante intensos quanto a nossa técnica, e quanto a nossas apresentações. Adorávamos o show business por sua própria natureza. Gostávamos de acrobacias, truques, trapaças, idéias e efeitos especiais. Mas lá no fundo, acho que grande parte da energia vinha de nossa raiva frustrada - um senso de impotência. Outros artistas parecem não compartilhar isso da mesma maneira que nós. Nossa música era meio vingativa, de certo modo. O subtexto enaltecedor vinha de uma mistura de humor e uma fé genuína de que a música poderia libertar todos nós. Parece trivial - e eu acho que sabíamos que se a música pudesse realizar alguma coisa seria apenas por um breve momento - mas era nisso que acreditávamos. Então, éramos verdadeiramente passionais.

6. Relembrando suas célebres e intensas apresentações ao vivo, qual sua memória favorita, mais marcante, ou mais exagerada de excursionar e se apresentar com o The Who durante os anos 60 e 70?

Eu me sentia desconfortável na maior parte do tempo. Eu era infeliz na maior parte do tempo. Quando eu era confrontado com os "excessos" de excursionar eu me sentia envergonhado. Quando eu mesmo me tornei decadente (no final dos anos 70), gostei brevemente do meu novo papel. Mas eu sou mais feliz hoje. Eu gosto de me apresentar agora. Eu me divirto, e me sinto genuinamente comprazido ao ver as pessoas na platéia, quando antes eu sentia que elas eram um fardo pra mim. Minhas melhores lembranças são as mais recentes, tocar na nossa turnê pelos EUA em novembro.

7. Muito do que tornou aqueles shows ao vivo legendários no começo se deve ao que vocês quatro criavam juntos. Sem Moon enlouquecendo na bateria e a perda de Entwistle, como você acha que seus shows hoje se comparam àqueles de 30 ou 40 anos atrás? Como você faz para compensar as mudanças na formação da banda?

Não faz muito sentido analisar isso. É diferente. Roger e eu preferíamos que Keith Moon e John Entwistle não tivessem morrido. A banda que temos agora não pretende ser melhor. É diferente.

8. Como seu relacionamento musical - tanto em termos de compor e se apresentar - com Daltrey progrediu nos últimos dez anos? Vocês dois se tornaram mais próximos ao se verem como os únicos integrantes originais remanescentes da banda?

Somos muito mais abertos um com o outro. Ainda temos idéias diferentes, que algumas vezes entram em conflito, mas há respeito e amor entre nós, que provavelmente sempre esteve presente, mas hoje sentimos que podemos falar sobre isso sem parecermos fracos.

9. Estou pensando em Endless Wire, como o conteúdo e a composição se diferem ou se comparam aos álbuns anteriores? Os últimos anos presenciaram vários incidentes intensos e emotivos - da morte de Entwistle a seu problema com a justiça. Isso influenciou de alguma forma suas composições?

Eu tentei reunir canções que expressassem aonde estou hoje. Mais do que tudo, eu queria canções que Roger se sentisse bem cantando, e que significasse algo para nosso público. Esta é a parte complicada. Como você vai saber com antecedência o que seu público quer de você? Eu andei às cegas por um tempo. Quando eu de repente tive a idéia de fazer a mini-ópera baseada em minha história "The Boy Who Heard Music" - que é mais ou menos como um conto de fadas - eu soube que seria capaz de alcançar o público. A morte de John, a lei, nada disso inspiraria uma canção que significasse algo para alguém, a não ser para mim. Eu compus uma canção para John chamada "Old Red Wine" (ele adorava Claret), mas ela não está entre minhas melhores.

10. Qual sua canção nova favorita?

Eu gosto de "In The Ether". Não é uma escolha popular. É uma canção que eu sinto que expressa como é envelhecer e se sentir perdido - tão perdido quanto alguém jovem pode se sentir, e ainda assim achando que pelo menos a dor possa ter um propósito.

11. Que bandas ou artistas lhe inspiram atualmente?

Bob Dylan, sempre uma inspiração.

12. Finalmente, o que o futuro guarda para você? Quais sonhos você pretende realizar?

Aprender francês.

The Who tocará no TCT

2007-02-01T16:04:00.000-02:00

:: da Q4Music.com

Noel Gallagher e o The Who foram confirmados na série de concertos deste ano no Royal Albert Hall em prol da Teenage Cancer Trust (TCT).

Os concertos começaram a ser realizados em 2000 pelo patrono do TCT, o cantor Roger Daltrey, e o The Who fechará o evento em 31 de março. O líder do Oasis fará dois shows com vários convidados especiais, incluindo o The View em 26 de março e o The Coral no dia 27.

Entre outras apresentações estão a do comediante Russel Brand e a The Mighty Boosh's Noel Fielding em 28 de março, Kasabian no dia 29 e uma noite com convidados especiais secretos no dia 30.

A Teenage Cancer Trust é focada nas necessidades de adolescentes e jovens adultos com câncer, providenciando unidades especiais em hospitais. Até hoje os shows custearam a construção de três unidades TCT, enquanto outras estão sendo desenvolvidas.

Demos de Pete - Parte 3

2007-01-26T12:27:00.000-02:00

Terceira parte da série sobre as demos caseiras de Pete Townshend, esta cobre um dos períodos mais prolíficos de sua carreira, num surto criativo que reverbera até hoje em seus projetos solo e - como no caso mais recente de Endless Wire - com o The Who:

As demos de Pete Townshend - Parte 3 (1970-1971)

The Who confirma presença em Glastonbury 2007

2007-01-26T10:23:00.000-02:00

:: da BBC Brasil

A banda de rock inglesa The Who confirmou sua presença na edição deste ano do Festival de Glastonbury, o evento de música mais famoso da Grã-Bretanha.

O organizador do festival, Michael Eavis, disse que a participação do grupo "não está 100% acertada", mas após o guitarrista do The Who, Pete Townshend ter dito a uma rádio que ele e o vocalista Roger Daltrey apareceriam no evento, os organizadores "têm de dizer o mesmo".

Eavis tenta fazer mistério sobre as atrações do Glastonbury. Nesta quarta-feira ele disse que a lista de artistas está praticamente fechada e acrescentou que "a maior banda do mundo" também entrou em contato com a organização do evento para tocar.

Ele disse que não estava se referindo ao The Who e também negou que os irlandeses do U2 iriam tocar no festival de 2007.

Atrações já confirmadas para o evento, que será realizado entre os dias 22 e 24 de junho, são a cantora Björk e a banda Arctic Monkeys.

O festival de Glastonbury é o mais conhecido de inúmeros festivais de música realizados na Grã-Bretanha durante o verão.

Também é o mais concorrido. No ano passado, muitas pessoas chegaram a pagar quase cinco vezes acima do já salgado preço do ingresso de 125 libras (cerca de R$ 520) para ser um dos 125 mil participantes do festival.

Os 150 mil ingressos deste ano - que agora custam 150 libras (cerca de R$ 630) - começam a ser vendidos no dia 1º de abril, após um pré-registro marcado para fevereiro.

Musician, 1989

2007-01-13T13:28:00.000-02:00

Uma das fases mais odiadas pelos fãs do Who, a época da turnê de 1989 deve ter passado a ser mais odiada ainda depois desta entrevista concedida por Pete, John e Roger à revista Musician pouco antes do início da série de shows. Nela ficam bem claras as razões de Pete em concordar com a volta da banda (dinheiro, a promoção de seu álbum solo), mas não foi bem por isso que a traduzi, e sim pelas histórias interessantes que acabam surgindo durante a conversa, como as histórias sobre Keith Moon, o motivo da saída de Kenney Jones e o passado da banda, entre outras.

The Who - Musician - Julho de 1989

Pearl Jam grava versão do Who

2007-01-11T09:57:00.000-02:00

:: da Rádio Comercial de Portugal

"Love Reign O'er Me" é a música que o grupo resolveu re-interpretar, em exclusivo, para os membros do Ten Club.

De acordo com a Billboard, a nova versão desta canção é o single anual criado especialmente para o fã-clube, e também irá integrar a trilha-sonora do filme "Reign Over Me", o novo de Adam Sandler, que estréia dia 09 de março nos EUA.

"Rockin' In The Free World", de Neil Young, gravada na Austrália em novembro de 2006 no evento Make Poverty History, com a colaboração de Bono e The Edge do U2, será lançada como lado-B.

:: UPDATE: Pra quem quiser conferir, a MP3 está disponível aqui.

FUCK YOU

2007-01-06T11:41:00.000-02:00

"FUCK YOU". Assim Pete Townshend termina uma das últimas frases do texto de apresentação que escreveu para a coletânea "30 Years of Maximum R&B". A excelente caixa traz quatro cds com o que há de melhor do WHO nos 30 anos de sua história, até o lançamento. Muita gente sentiu falta de mais material ao vivo ou alternativo – e eu me encaixo nesta fatia do bolo de fãs. Mas ficou muito boa, sem dever nada a outras do gênero.

O “Fuck you” se deve à conclusão de Pete sobre aqueles que não compreenderam Keith Moon em sua essência e, pior, ainda trataram de apedrejá-lo em críticas e, literalmente, mal traçadas linhas. Moon nunca foi completamente compreendido pela “crítica especializada”. E quer saber? Dificilmente alguém que não estivesse constantemente em sua órbita saberia o que realmente se passava em seu mundo. E talvez Pete tenha sido um dos poucos que mais se aproximaram do centro nervoso daquele que foi um dos dois melhores bateristas do rock – não podemos esquecer de Bonzo, embora com estilos diferentes.

E Pete estende o “Fuck you” àqueles que igualmente não compreenderam o Who, em sua essência. A caixa em questão foi lançada em 94. O Who já tinha feito algumas turnês de despedida sem, no entanto, sair definitivamente de cena. E, pior, já tinham cometido – em minha opinião – um dos piores erros de sua carreira: a turnê de 89. Se, por um lado, a comemoração de 25 anos do lançamento de Tommy merecia algo realmente grandioso, por outro, o resultado ficou aquém do esperado. Pelo menos para puristas, como eu. Uma banda muito certinha, com convidados bem ensaiados e todos com roupas muito certinhas. Eloqüente demais para uma banda que fez da simplicidade – mesmo em se tratando da obra original de Tommy e toda aquela pantomima dos anos 70 do rock – sua maior arma e que nela se multiplicava.

Assim caminhava o Who, em meio a bombas e detratores oficiais e de plantão. A banda já não tinha Kenney Jones – outro injustiçado – e se via em meio a encruzilhadas difíceis de terem seus caminhos decididos. Recordar, pura, simples e eternamente o que lhes tinha ajudado a construir sua carreira? Resgatar o respeito que ainda nutriam em seus pares musicais e lançar algo novo – e com qual motivação? Ou sair de cena sem apagar a luz do palco, ao menos?

A primeira opção foi levada a cabo por um tempo. Tanto que, em 96/97, excursionaram com Quadrophenia – ocasião em que colocaram um pseudo-rebelde-sem-causa para fazer as partes de Jimmy. Como se as músicas não tivessem falado por si só nas turnês de 73 e 74. Mas tiveram algum sucesso e obtiveram ainda algum respeito. Nada de novo lançado. Se fosse para lançar, qual a razão, 14 anos depois de seu último trabalho de estúdio – It´s Hard? Foi legal ouvir a segunda ópera-rock dos caras integralmente, coisa que nunca tinha acontecido antes – Pete perdeu a paciência com as fitas antes que o pobre Bob Pridden pudesse fazer algo a respeito.

Em relação a resgatar o respeito, algo foi feito em relação a isso, ainda em 96, quando tocaram totalmente acústicos no Bridge Concert, organizado por Neil Young para a fundação organizada por ele para a pesquisa da paralisia cerebral. E fizeram bem. Bom show, considerando que nunca haviam feito isso antes. Competência e experiência. Não muito mais que isso era necessário. E, porra, era o WHO no palco.

Sair de cena e carregar o Who num saco em cada show que cada integrante fizesse em uma carreira individual seria algo difícil. Nasci em 1970. Se os Beatles estarão sempre no topo para mim, não senti muita diferença em vê-los juntos ou separados – fase que eu acompanhei. Mas... o Who... não sei... é difícil – mesmo para mim – imaginá-los separados. É uma obra tão visceral, tratada com tanta generosidade por cada um dos integrantes que, simplesmente, não consigo pensar em projetos solo sem a interferência da sombra do Who em suas carreiras. Os Stones fizeram trabalhos individuais, receberam incentivos e elogios, voltaram, fizeram novos trabalhos como grupo e seguem a vida. E não me atingiram muito com isso. Da carreira do Led Zeppelin ainda pequei alguma coisa. Lógico que a morte do Bonzo chocou a todos e, de início, o futuro ficou nebuloso. Mas cada qual seguiu seu caminho e as coisas se acomodaram.

Mas o mesmo não se dá com o Who. Não para mim, pelo menos. Tudo que o Pete escreve é tão pessoal, que seria como se ele rasgasse as páginas do Who de sua musicografia e uma parte de sua biografia fosse embora junto. Roger não compõe. Ocasionalmente, demais, John o faz maravilhosamente – Heaven and Hell, My Wife.... Keith... bem... acho que ele não poderia compor, mesmo que quisesse. Kenney Jones chegou para substituit o insubstituível. Mas cumpriu seu papel. E muito bem, se quer saber. Who´s Last foi o primeiro disco que ouvi do Who e gostei muito. Nem sabia de Moon. Logicamente que vieram algumas comparações à minha cabeça depois, mas não dei muita bola.

Mas não dá para pensar o Who individualmente. Parece que eles orbitam em torno de Pete. E, como já escrevi aqui, a generosidade está exatamente aí. No fato de cada integrante dar à obra de um só – em 99% dos casos – tudo de si para que o conjunto viesse à tona – ainda que com uma grande competição de egos, como os próprios reconheceram no vídeo do “30 Years...”. O John não mais, eu sei.

Daí, para encurtar, 24 anos depois me chega às mãos “Endless Wire”. Cheguei a ter medo de colocar para tocar. Mesmo tendo ouvido amostras das músicas no site oficial do cd. Sabia que não poderia ouvi-lo da mesma forma como foi até 78. Ou 82. Mas me surpreendi. A Gibson não está mais lá. O baixo já não é o mesmo. As vozes, tanto de Roger quanto de Pete, idem. Mas... que importa? É um dos cds mais lúcidos de que se tem notícia no mundinho atual da música. Sem saudosismo. Sem puxação de saco. Eles não precisam disso. E hoje temos boas coisas saindo do forno das gravadoras – ou não – apesar de em bem menor número que em épocas anteriores.

Voltando ao disco, não temos lá um grande hit, talvez. Mas We Got a Hit se aproxima disso – com trocadilho. Mirror Door é outra candidata. Tea and Teather também. Ah! E daí? O Who não precisa de um novo hit. Ele precisa ser compreendido por sua numerosa e fiel legião de fãs – que produzem sites organizados e, por vezes, em conjunto ou colaboração com a banda.

Tive a felicidade de conseguir uma versão acompanhada por um dvd com seis músicas de um show em Lyon, em novembro de 2006. Como já tinha o Eletric Proms, de outubro também do ano passado, passei a comparar algumas atitudes de Roger e Pete com alguns dvds de shows mais antigos. Quer saber? Isso resume o Who. Atitude. Com qual banda for, embora a atual com Zak, Pino, Simon – meio deslocado – e Rabbit se aproxime do status de ideal para acompanhar os dois remanescentes. A atitude do Who continua a mesma.

O moinho-de-vento ainda está lá. Os saltos ainda estão lá. O olhar desafiador para a platéia, os músicos, para a guitarra, como se ela estivesse prestes a pagar por todos os pecados do mundo, e para o ar, simplesmente, tentando achar qual será o próximo ato. Os movimentos de Roger idem. Girando o microfone, girando o braço, balançando levemente a cabeça antes de iniciar o próximo verso e, agora, colocando melhor a voz. Coisa que “seu” Jagger já vem fazendo desde meados de 80. Só que o stone não teria como cantar “Won´t get fooled again” – sem comparações, mas já que a “crítica especializada” o fez...

E a banda está alicerçada. Discreta. Ciente de seu dever. O que mais temo em músicos substitutos é sua ação – não atitude – poser. Puramente poser. Chegam com seus cabelos pseudo-compridos – os mullets (tão presentes nos Piores Clipes do Mundo) e os balançam em profusão. Como os músicos originais apresentam movimentos típicos de si próprios – os chutes no chão com a sola do pé de Page, os saltos de Pete, os gestos “quebrados” de Richards -, alguns substitutos tentam imitá-los, ao invés de criarem algo. Assim, abrem as pernas as bocas, esticam dedos e balançam, e muito, a cabeça. Mas a banda que toca com o Who atualmente sabe quem é a verdadeira banda ali. E todos soam como um só.

E, no final, o típico abraço de Pete jogando o corpo à esquerda, lado contrário de seus companheiros, que sempre estiveram à sua direita, e olhando para a platéia, para o alto, com um copinho na mão esquerda. Detalhes. Detalhes que constroem uma história. Bem como Isle of Wight 69/70, Woodstock 69, Cow Palace 73, Charlton 74, Houston e Chicago 75, Rockpalast 81 (mesmo tudo acelerado feito F-1), Seattle (mesmo com Pete parecendo mais puto que nunca) e Toronto (com todos satisfeitos por estarem terminando mais uma turnê)... Está tudo lá. O Who não acabou. Pode ter sido reformulado. Mas a alma ainda está em cada palco que se apresentam. Viva. Caótica. Dona de si, porém.

Este foi apenas um desabafo desajeitado de um fã temporão que, sem perder a lucidez, tenta fazer ver a alguns que não se acaba com uma história com um simples texto. Outras bandas voltaram e gravaram comemorações de 25, 30 anos. Outras cataram cacos e se apresentam com outros nomes, enfim... Mas... quais são elas? Onde estão? Meus caros, aí está a diferença. Bem ao seu gosto caótico, o Who não acabou. Nem voltou. Mesmo tendo se despedido várias vezes. Eles estão grudados na história. E assim permanecerão, até que a última gota de suor tenha sido deixada cair em algum último show.

texto por Luciano Teles
enviado por e-mail

Demos de Pete - Parte 2

2006-12-28T19:55:00.000-02:00

Continuando a série sobre as demos de Pete Townshend, a segunda parte: Tommy. Embora praticamente todas as canções tenham sido compostas e desenvolvidas durante 1968, muitas trazem temas instrumentais e idéias líricas surgidas nos dois anos anteriores, por isso a abragência deste capítulo:

As demos de Pete Townshend - Parte 2 (1966-1969)

De quebra, o disco pirata com o material listado acima:

The Tommy Demos

No palco, eu me sinto como um goleiro

2006-12-23T09:58:00.000-02:00

Pete Townshend conversa com Neil McCormick sobre a pompa e os egos do Who, e a humilhação de sua prisão após acusações de pedofilia

:: do Telegraph

Pete Townshend faz um giro completo com seu braço direito antes de golpear um power chord; Roger Daltrey libera um rugido da garganta e a platéia por inteiro golpeia o ar em uníssono, centenas de homens, mulheres e crianças, da adolescência à terceira idade, unidos num senso comum: "I hope I die before I get old!". Aos 60 anos, o Who ainda fala por sua geração, e por várias outras, com uma rara direitura.

"Eu entendo agora de onde vem o poder dessa música", afirma mais tarde o principal responsável pela revolta sônica, na tranqüila escuridão de seu camarim. "É a conseqüência de uma grande guerra mundial e de como nossa geração lidou com isso."

"Quando eu tinha quatro anos de idade, vivia numa casa onde 12 pessoas haviam morrido. Brincávamos em crateras de bomba, achávamos pedaços de corpos, esqueletos e relógios todo dia. Crescemos na sombra daquela bomba horrível que deu um fim à guerra. Então isso nunca foi sobre fazer belas canções com uma guitarra elétrica, era sobre tentar evocar o som dos problemas, o som da angústia."

É um som que, para a confessa surpresa de Townshend, permanece relevante. "Eu pensei que o rock hoje em dia não existiria mais, embora eu não fizesse idéia do que poderia substituí-lo. Eu estou interessado em nossa contínua necessidade por uma música raivosa, poderosa, agressiva, que parece se encaixar num aspecto de referência adolescente. Isso tem que ter uma função."

Descobrir qual função seria esta é que deixa Townshend cismado. Tendo acabado de descer do palco após uma segunda noite triunfante no Hollywood Bowl, ele deixa Daltrey para se encontrar e confraternizar com os astros do Tinseltown numa festa pós-show, refugiando-se numa conversa digressiva e discursiva, elaborando teorias e agarrando idéias com a inexorabilidade de alguém cujo cérebro nunca pára de funcionar.

No palco, Townshend é um artista agressivamente físico, mas com a guitarra de volta à caixa, seu intelecto aflora com força total. "É um método, na verdade, a maneira como eu toco", medita ele. "Tentando tirar o som do feedback e pedais de distorção, desconjuntando e batendo a guitarra - você sempre consegue os acidentes mais miraculosos."

Mas o roqueiro veterano também admite haver razões menos artísticas para sua atividade no palco. "Eu nunca fico nervoso antes dos shows, então eu continuo me mexendo para não perder a concentração. Caso contrário, fico meio desligado."

Apesar da morte de dois integrantes originais (o baterista Keith Moon em 1978 e o baixista John Entwistle em 2002) e uma ausência de 24 anos dos estúdios, em 2006 o Who voltou à refrega com Endless Wire, um álbum quase que beligerantemente complexo; liricamente verborrágico, e ainda assim emocionantemente empolgante.

"Roger e eu tomamos a decisão de permanecer com o Who, mesmo sabendo que se decidíssemos não usar nossa marca registrada isso nos perseguiria feito um fantasma, de qualquer maneira."

No entanto, ele admite francamente ter reservas quanto ao conceito de uma banda. "Eu conversei com Mick Jagger no telefone outro dia - os Stones estavam ensaiando em Boston. Eu disse, 'Como vão as coisas?', e ele respondeu, 'É, tudo certo.' Eu perguntei, 'Como vai Keith?'. 'Bem'. 'Como vai Ronnie?'. 'Bem'. Então eu perguntei, 'E você, como vai?'. E ele respondeu, 'Bem, eu ainda tenho que fazer tudo nessa porra'. Mick na verdade organiza cada pequeno detalhe da turnê, enquanto Ronnie e Keith precisam apenas decidir se vão ou não ficar bêbados, essa é a grande decisão do dia. Ainda assim os Stones são a gangue de Mick, e ele é parte dela."

"Roger e eu não somos mais uma gangue, somos apenas amigos e parceiros criativos. Eu acho que Roger sente falta, mas aquilo não era muito agradável na maior parte do tempo. A força pura de ter quatro personalidades cujo ego e energia eram aplicados ao processo de gravação fazia o esforço valer a pena, porque há momentos realmente extraordinários e maravilhosos, mas na maior parte do tempo aquela era uma banda muito, muito difícil de se fazer parte. Hoje [com a banda de turnês] eu posso ouvir as mesmas músicas, mas é tudo muito mais fácil."

Embora Townshend tenha se recusado a usar a banda no estúdio ("Não seria uma banda - eles precisariam de instrução e orientação"), gravando a maior parte dos instrumentos por conta própria, o álbum acaba soando como o clássico Who. "A maneira como eu construo acordes ou trabalho com padrões de teclado proporciona uma certa estampa do som do Who. Mas quando Roger acrescenta seus vocais e transforma aquilo numa perfomance destemida, é aí que aparece o algo mais."

"Eu comecei a perceber que o Who em nosso auge ao vivo era uma banda musicalmente pomposa, como o Queen. Muito disso veio de Roger ter descoberto que, se ele fosse heróico como cantor, teria uma resposta muito melhor do que se fosse legal ou sexy. Sua filosofia é de que um grande cantor de rock não precisa necessariamente ser afinado. Uma nota mais ou menos e uma gota de suor e você chega lá."

"Roger ainda é bastante obcecado com masculinidade, ele quer apresentar a música corporalmente. No palco com o Who eu me sinto como um goleiro. Preciso ficar de olho a cada instante - lá está a bola, certo. Então de volta à movimentação, mantendo um olho no jogo, porque ele realmente puxa a atenção do público."

O público permaneceu com Townshend durante uma época difícil, garantindo que o Who continuasse como um dos maiores grupos ao vivo do mundo, apesar da sombra projetada sobre seu líder em 2003, quando Townshend foi preso e acautelado por usar seu cartão de crédito para acessar um site de pornografia infantil.

Enquanto a maioria aceitou a defesa de Townshend, de que ele estava engajado em pesquisas como parte de uma longa campanha contra a pornografia infantil, uma noção do que ele sentiu no centro da controvérsia veio à tona em uma canção no novo álbum, inspirada pelo filme A Paixão de Cristo de Mel Gibson. "Quando eu vi o filme, o que eu senti foi dor, e eu cheguei à conclusão de que era minha dor", ele admite. "Foi a inacreditável e maldita humilhação que eu passei quando fui preso."

Não era um assunto que eu estava particularmente interessado em tocar durante a entrevista, embora Townshend continuasse retornando a ele, principalmente após minha observação de que esta nova encarnação do Who era mais comemorativa do que raivosa, as velhas tensões de se apresentar aparentemente perdidas.

"Eu costumava encontrar coisas na internet e ficar incrivelmente bravo com a idéia de haver algo tão obtuso como o mercado masculino da masturbação, e que a indústria pornográfica tenha que ser tão insensível com indivíduos vulneráveis, sejam eles crianças ou apenas modelos."

Voltando a suas próprias lembranças de abandono e abuso, ele diz: "Havia uma tremenda raiva ali, e eu acho que muito daquilo era extravasado quando eu me apresentava ao vivo. Mas tendo tecnicamente cometido um crime no processo de pesquisa, eu me lembro de repentinamente ter pensado, 'Eu preciso parar com isso. Eu preciso parar com essa raiva'."

E então, revelando que escreveu uma carta simbólica de perdão ao falecido parente que ele considerava o principal culpado por seus traumas de infância, Pete faz uma confissão que parece surpreender até a si próprio. "Eu acho que por um momento eu pensei que talvez eu pudesse redirecionar a raiva de volta ao meu trabalho como artista, mas o problema é que eu não sentia mais raiva. Isso ensinou algo sobre perdão e ensinou como me deixar mais feliz, eu acho. Não que isso seja incrivelmente útil."

Utilidade, para Townshend, ainda é um tema que o preocupa, e ele fala sobre como o concerto beneficente em prol das vítimas do 11 de Setembro mostrou como um Who amadurecido pode se encaixar no mundo. "A própria idéia de saber que você está amadurecendo joga na cara isso de 'eu espero morrer antes de envelhecer'. Há a tentação de se agarrar ao fato de que você pode agir de forma infantil e tola como artista, simplesmente porque lhe é permitido, e então isso se torna imortalizado e revisitado."

"Pete Doherty é um grande bebezão. Se ele aparecer usando uma fralda amarrada nele por Kate Moss nenhum de nós ficará surpreso, ficaremos é achando isso a coisa mais legal do momento. Mas então eu subi no palco, e eram pessoas uniformizadas jogando cadáveres de prédios e de repente pensei, 'Temos um trabalho a fazer aqui'. Eu percebi porque seríamos ideais para fazer aquele trabalho, porque foi ali que começamos, brincando em crateras de bomba."

"Momentos como o concerto de 11/09, onde você reúne a música e a platéia em meio à tragédia, e de repente temos esta maneira paliativa, pura, de transmitir empatia, solidariedade, amor, sem possibilidades de uma solução - o rock é isso."

"Temos um problema aqui, nunca seremos capazes de resolvê-lo, mas, ei, por três minutos e meio, vamos dançar. O que pode ser mais mágico que isso? Vivemos no momento. Meditamos. Nossa música, nosso método, tudo relacionado ao que fazemos, nos permite passar breves períodos no momento. Somos os novos budistas!"

Townshend ri de satisfação ante a idéia. "De certa forma, somos mais iluminados que os budistas, porque não precisamos fingir que não sentimos raiva. Esta música se encaixa com o mundo. Encaixa-se com a temperatura do planeta, e é por isso que não irá embora. É muito eficaz."

Demos de Pete - Parte 1

2006-12-20T12:07:00.000-02:00

Uma nova série (em provavelmente sete, oito partes) do nosso blog, essa é uma espécie de lista sobre as principais gravações caseiras feitas por Pete Townshend ao longo de sua carreira. Obviamente se trata de material que deve interessar principalmente aos fãs mais aprofundados na coisa, mas não deixa de ser um estímulo para aqueles que ainda não conhecem esse aspecto da carreira do cara - que desde o princípio apresentou suas composições ao The Who de forma praticamente completa: ritmo, instrumental, vocais, tudo. Confiram então:

As demos de Pete Townshend - Parte 1 (1963-1968)

Keith Moon - dezembro de 1972

2006-12-09T09:43:00.000-02:00

A ROLLING STONE disse em seu obituário, "antes que ele envelhecesse". Rejeitando a versão de que sua morte foi um suicídio, o baixista John Entwistle declarou: "Ele amava demais a vida". Outros diriam que ele a vivia ao extremo. As imagens recorrentes de Keith Moon são dele tocando bateria da forma mais extraordinária e destruindo cada quarto de hotel que ocupava. "Keith tinha essa reputação", disse Jerry Hopkins. "E ao invés de ficar só ouvindo aquelas histórias ultrajantes, decidimos tirá-las direto da boca do cavalo, por assim dizer". No final de 1972, quando Moon, então com vinte e cinco anos de idade, conseguiu ficar sentado por tempo o suficiente para conceder esta entrevista, o Who havia lançado o álbum Who's Next, que acabaria se tornando uma das gravações mais bem sucedidas da história da banda. Hopkins, que havia entrevistado Jim Morrison três anos antes, disse que Moon e Morrison dividiam o mesmo gosto pela vida selvagem, mas por razões diferentes. Morrison estava testando seus limites de maneira quase artística, intelectual. Moon estava simplesmente curtindo o mundo. Era como um garotinho que de repente se viu com a chave da loja de doces e tinha moral o bastante para se livrar dos problemas. Quando Moon morreu, Hopkins pensou em Morrison, e em outros poucos artistas de rock. "Eles brincavam de roleta russa a cada dia de suas vidas", disse ele. "Keith poderia ter morrido inúmeras vezes. Ele parecia disposto a tudo, e as conseqüências que se danassem". Como o crítico Greil Marcus observou, "Keith Moon era um homem com uma paixão terrivelmente destrutiva. Durante um tempo ele focou tudo aquilo em sua música. Quando eu ouço agora, os discos que ele deixou fazem com que ele pareça muito mais que o melhor baterista da história do rock & roll, algo que ele obviamente foi. Fazem com que ele se pareça o único."

Rolling Stone, 21/12/1972 - Keith Moon

Zak e a Revisão da História

2006-12-05T09:41:00.000-02:00

:: do diário de Pete Townshend de ontem

Zak veio me ver em Boston pra dizer que achava que os fãs do Who deviam estar com raiva dele depois da minha descrição dos fatos em uma matéria publicada num jornal de Boston. Eu havia dito que o trabalho de Zak com o Oasis em 2005 fez com que Roger e eu tivéssemos de esperar até a primavera de 2006 para avançar com nossos planos de gravação. Acho que eu devo ter deixado claro em outras entrevistas que o que também contribuiu para este atraso - depois de um anúncio no final de 2004 de que planejávamos um álbum e uma turnê para 2005 - foi o fato de as canções surgirem vagarosamente pra mim.

Zak pediu pra ouvir algumas músicas no começo de 2005, e eu não estava disposto a deixá-lo ouvir material com o qual eu ainda me sentia inseguro. Quando ele assumiu o trabalho com o Oasis aquilo não foi exatamente uma boa notícia para Roger e eu, mas não podíamos oferecer a ele um futuro seguro até que tivéssemos canções. Na época o desejamos tudo de bom, e achamos que teríamos de substituí-lo caso precisássemos dar início à turnê antes que ele terminasse com o Oasis.

Nesta longa jornada tudo acabou correndo bem. O Oasis teve uma excelente estada com Zak no banquinho de baterista, e eu tive tempo de desenvolver material para o novo álbum do Who, deixando tudo pronto até o verão deste ano. Teria sido ótimo se Zak e eu tivéssemos mais tempo para trabalhar no estúdio, mas estamos todos juntos na estrada e é realmente aqui que Zak brilha como um farol para o Who, o que ele é na verdade.

Não há ninguém que possa ocupar a vaga de baterista no Who como Zak. Sua longa história com a banda (ele era presença constante quando jovem e fã de Keith Moon) e sua experiência como filho de um dos Beatles deu a ele as credenciais, a serenidade e a autoridade que ele precisa para cumprir seu trabalho com o Who com confiança.

Fãs do Who não devem procurar culpados pelo atraso - especialmente não Zak. Zak trabalharia para o Who em todo seu tempo livre se pelo menos o Who trabalhasse no tempo que ele tinha disponível. Nunca fomos uma banda que excursionou constantemente, algo que frustrava particularmente John Entwistle, que terminou seguindo por conta própria algumas vezes.

Agora parece que esta turnê irá terminar em julho de 2007, ao invés de continuar até o outono. Isso significa que nossa planejada viagem de volta ao Japão e à Austrália deverá ser adiada por um tempo. Suponho que como conseqüência Zak possa acabar assumindo as baquetas no Oasis novamente no final do ano que vem - e assim como Noel e Liam o desejaram boa sorte quando ele veio tocar conosco nesta turnê, Roger e eu o desejaremos sorte se ele for tocar com eles. Somos todos amigos. A vida é muito curta para recriminações mesquinhas e neste assunto Zak não tem nada do que se desculpar. Ele estava disponível para o trabalho no começo de 2005, mas eu não estava pronto pra ele.

Só uma coisinha - alguns de vocês devem ter notado em um de meus diários recentes que eu convidei Zak para ser membro permanente do Who. Isto é algo que ele acha que não quer ou precisa. Digamos apenas que a porta estará sempre aberta para este músico incrível e - sempre que pudermos - iremos fazer o possível para que Zak volte a trabalhar com o Who no futuro.

Pete na RS

2006-12-04T11:28:00.000-02:00

Pra quem ainda não teve a chance de ler, a entrevista com Pete publicada na edição do mês passado da revista Rolling Stone:

Rolling Stone - Pete Townshend

The Who se conecta ao passado com novo álbum

2006-12-02T09:39:00.000-02:00

:: do O Povo de Fortaleza

Quando o sujeito vive mais de 20 anos do rock, começa a conviver com a sombra do passado. Compete contra sua produção jovem e normalmente é dado como derrotado diante dela. Pete Townshend, guitarrista do Who, parece se importar pouco com isso.

Após informá-lo de que uma das bandas recentes mais populares do Brasil, o Cachorro Grande, segue fielmente sua receita do começo de carreira, a reportagem pergunta a Townshend como vê o fato de continuar escrevendo música, mas sendo mais influente com o seu passado que com o presente.

"Gosto de saber dessas coisas. Nós estamos mais velhos, e e o velho som do rock requer muita energia física e paixão para funcionar. São essas bandas que trazem paixão e fogo ao velho rock'n'roll", afirma Townshend, 61. Guitarrista ideal na juventude, com pernas abertas em pose de ataque e braço girando como um moinho a soprar as cordas da guitarra, também ele parece mais influenciado pelo que fora no começo do que pelo que o Who foi da última vez. "Este álbum se conecta mais com Who's Next (1971) e com meu solo Psychoderelict (1993) que com nosso último disco, It's Hard (1982)", diz, sobre o CD que a banda lança agora, Endless Wire.

O tempo foi inclemente com o Who. Depois de se transformar em ícone do rock das décadas de 60 e 70, um verdadeiro furacão em sua época, a banda só conta com ele e o vocalista Roger Daltrey como membros-fundadores vivos.

Sem o baixista John Entwistle, morto em 2002 por overdose, assim como o baterista Keith Moon, em 1978, Endless Wire, é o primeiro disco da dupla, hoje acompanhada, entre outros, pelo filho de Ringo Starr, Zak Starkey. Essa é a formação que o Brasil não vai ver, pelo menos por enquanto, já que o show anunciado para 2007 foi cancelado. Endless Wire é um trabalho em duas partes. A primeira parte é uma coleção de canções; a segunda, uma mini-ópera rock, Wire and Glass.

A faixa de abertura, Fragments, construída a partir de um software que traduz dados como um retrato, em música, é realmente parecida com Baba O'Riley, que abria o clássico Who's Next (1971). "Toda música é eletrônica hoje, a maior parte dela existe como dados eletrônicos", afirma Townshend, que sempre se preocupou em ampliar as fronteiras da banda. Segundo ele, essa relação funciona no conceito do novo disco.

"Vejo a eletrônica como um meio, não como um fim. Enquanto podemos tocar ao vivo para gente viva, gosto também de entrar na internet - o cabo sem fim [endless wire]- para me conectar com os fãs. Mas é melhor ter tanto o "cabo" quanto a frágil realidade das bandas ao vivo. Na história da mini-ópera, a banda se chama Glass (vidro)", conclui.

Novo do Who no Brasil

2006-12-01T14:03:00.000-02:00

A Universal Music do Brasil lança daqui a uma semana (dia 08 de dezembro), o novo álbum do Who, Endless Wire. A pré-venda já começou em sites como o Submarino e Saraiva; o CD sai em média por 40 reais.

Visita do The Who pela América do Sul começa em março

2006-12-01T10:15:00.000-02:00

da Ansa, em Santiago e
da Folha Online

O grupo britânico The Who visitará a América do Sul pela primeira vez em março de 2007, em um giro que incluirá shows no Chile, Argentina e, provavelmente, também no Brasil (ainda sem confirmação oficial).

O show em Santiago será realizado em 21 de março no Estádio Nacional e o da Argentina, três dias depois, no estádio do clube River Plate, indicaram promotores locais.

No entanto, o site "Thewhotour" confirma shows apenas até o dia 17 de março, no México. Neste giro, o conjunto britânico divulga "Endless wire", seu primeiro álbum em 24 anos.

O disco de 19 canções inclui uma seção chamada "Wire & glass", na qual o grupo retoma o conceito de ópera rock, formato em que o The Who foi pioneiro com sua obra "Tommy" (1969).

A banda ícone dos anos 60, como parte do movimento conhecido como "invasão britânica", alcançou impacto mundial com sucessos como "My generation", "Baba O'Riley", e "I can't explain".

Após a morte do baterista Keith Moon em 1978 e do baixista John Entwistle em 2002, o The Who é formado hoje por dois de seus membros originais: o guitarrista Pete Townshend (compositor da maioria das músicas) e o vocalista Roger Daltrey.

Entre os músicos que os acompanham neste giro, está o baterista de Zark Starkey, filho de Ringo Starr.

No começo deste mês, foi divulgado que a Planmusic, responsável por shows como os do U2 no Brasil, traria o The Who ao Brasil em março de 2007.Mas a empresa ainda não se manifestou oficialmente sobre rumores de que a vinda do grupo ao Brasil tinha sido cancelada.

Belong to you, and you, and you...

2006-11-29T09:42:00.000-02:00

Agradecendo ao Francisco pela contribuição, segue as letras das canções do novo álbum:

Letras - Endless Wire

E o mesmo Francisco por e-mail deu a idéia de organizarmos uma excursão para Buenos Aires para o (ainda não confirmado) show do Who por lá, a ser realizado provavelmente no dia 24 de março de 2007. Pra quem se interessar, a mobilização já começou no orkut, mais especificamente neste tópico.

E graças à Isabel, temos também o link da empresa que deverá realizar a venda antecipada dos ingressos:

Ticketek Argentina - The Who

Leu na Veja? Azar o seu

2006-11-28T09:35:00.000-02:00

A Veja dessa semana traz uma matéria sobre o novo álbum do Who, Endless Wire, além de uma breve entrevista com Pete (cuja versão completa saiu apenas no site da revista). O texto é repleto de erros factuais, e eu não quero parecer pedante listando todos eles aqui - até porque são muitos - mas o que me deixou de cara foi a tentativa do repórter de transformar a resenha numa reportagem sobre a "história mal-contada da pedofilia de Pete Townshend".

Pra quem não conhece os fatos por completo - ou como parece ser o caso da revista, tem preguiça de apurar - é fácil acreditar no conto do astro de rock pervertido pego no flagra. Não vou me alongar no assunto (está tudo bem explicado pelo próprio Pete nesta outra entrevista). Basta dizer que, como de costume, a história não é bem assim como eles querem mostrar.

:: UPDATE: Acesse aqui a matéria da Veja (em "comprei a revista na banca", entre com a senha CAPANEMA).

Turnê segue até 2008; Zak convidado

2006-11-25T11:43:00.000-02:00

Pete vêm publicando em seu diário uma série de posts entitulados "The Wise One and The Grasshopper" ("O Sábio e o Gafanhoto"), com entrevistas realizadas com ele nos últimos meses. Numa das mensagens ele afirma que a atual turnê segue até novembro de 2007, e explica que não poderá se envolver com uma adaptação teatral de The Boy Who Heard Music devido ao "(...) meu compromisso com shows do Who até 2008 e além". Ele também diz que já está pensando numa apresentação especial de Tommy em comemoração aos 40 anos do lançamento da ópera-rock em 2009.

Na mesma entrevista, ao ser perguntado se o tecladista John "Rabbit" Bundrick e o baterista Zak Starkey eram considerados parte integral do Who, Pete respondeu que não. "Eles não exercem nenhum papel criativo em nossa música. São músicos excepcionalmente talentosos no entanto, e trazem algo muito especial para nossa música. Infelizmente, qualquer um deles pode ser substituído, e frequentemente o são. Rabbit não tocou conosco em nosso famoso concerto de 11 de setembro em Nova York. Zak não tocou conosco em nossa célebre apresentação no Live8."

Não se sabe se por medo de perder Starkey para o Oasis ou como reconhecimento por seu talento (ou ambas as coisas), mas Pete diz que depois dessa entrevista o baterista foi convidado para ser integrante oficial do Who. Nenhuma palavra sobre Rabbit, com a banda desde 1979 e atualmente afastado devido aos problemas de saúde de sua esposa (ele está sendo substituído nos shows por seu roadie Brian Kehew).

Mas voltando à turnê, no orkut já começou uma mobilização para exigir a vinda do Who ao Brasil, com uma comunidade e abaixo-assinado. Não sei se seria o caso de aproveitarmos enquanto é tempo pra organizar uma excursão à Argentina, mas agora com essa notícia de que a turnê segue por mais um ano a coisa muda de figura.

Chat com Entwistle

2006-11-23T09:39:00.000-02:00

Pra acalmar um pouco os ânimos, segue uma divertida entrevista com John Entwistle, realizada em 1999 para a promoção de seu álbum Left for Live. O formato "ao vivo" do bate-papo - com questões enviadas pelos fãs - deu margem a perguntas que normalmente não seriam feitas por repórteres comuns, provocando respostas senão cínicas, muitas vezes engraçadas de John.

Procurei adaptar o texto sem copidesque ou alterações significativas (fora a própria tradução, claro), mantendo o formato original do chat:

Yahoo! Chat - John Entwistle

Para Niemeyer, vinda do Who ficou "inviável"

2006-11-22T10:48:00.000-02:00

Empresário brasileiro diz que show não cabe em seu plano

:: do O Globo de hoje

Apesar de toda a oferta de shows internacionais dos últimos anos, o Brasil ainda tem problemas: depois de Madonna e Elton John, o dinossauro do rock britânico The Who é a próxima atração a confirmar seu cancelamento. Segundo o empresário Luiz Oscar Niemeyer - que jamais chegou a confirmar uma data para o show do grupo, que seria em fevereiro ou março na Praça da Apoteose - a vinda de Pete Townshend e Roger Daltrey, músicos sobreviventes do Who, não cabe mais no planejamento da Plan Music, empresa que trouxe ao Rio os Rolling Stones em janeiro de 2006.

Clapton e Waters foram bem na Apoteose

Niemeyer nega que o suposto cancelamento dos Foo Fighters (que viriam como atração de abertura) tenham tido relação com o cancelamento.

- O show ficou inviável para nós - diz o empresário.

A decisão surpreendeu os fãs do Who, que não entenderam a suposta dependência dos Foo Fighters, banda com pouco público em comum com o Who. Artistas como Roger Waters e Eric Clapton, também surgidos nos anos 60, já tocaram na Apoteose, sem bandas de abertura estrangeiras, e o público carioca compareceu em bom número.

Em entrevista ao GLOBO, Pete Townshend contou que nunca veio à América Latina e que "daria tudo de si" nos shows. A princípio, a vinda do Who a outros países não foi cancelada. (B.A.)

Luiz Oscar Niemeyer explica desistência de trazer The Who

2006-11-21T17:12:00.000-02:00

::do blog de Jamari França no site do Globo

Luiz Oscar Niemeyer, o empresário que ia trazer o Who ao Brasil, informou, através de assessoria, que sua desistência foi por motivos de planejamento dele. Ele demorou a receber resposta do exterior sobre a confirmação da data para a banda no Brasil e não conseguiu viabilizar a vinda em tempo hábil. Sobre a questão do Foo Fighters, ele disse que a vinda da banda americana junto com o The Who nem estava confirmada ainda.

Ele não acenou com uma vinda em outra data, disse que como a banda estava em turnê talvez outro empresário possa trazê-la ao Brasil.

Luiz Oscar é um empresário da maior competência nesta área, sua experiência vem desde a coordenação do primeiro Rock in Rio em 1985, mas o homem é a maior esfinge, extremamente cauteloso e adepto ferrenho do ditado de que em boca fechada não entra mosca.

Junto a minha frustração à de todos que estão se manifestando por e mail para a editoria de cultura e para este blog. Pode ser a última oportunidade de ver a banda, apesar da animação que Roger Daltrey e Pete Townshend estão demonstrando lá fora.

Com todas as ressalvas que estão fazendo, de ser apenas dois membros originais da banda, de estarem aos cacos etc etc, é uma lenda (semi) viva que nunca pisou no Brasil e que merecíamos ver. O Who junta-se ao Pink Floyd como a grande frustração dos rockers brasileiros, as menos que algum outro empresário consiga reverter esta situação ou o próprio Niemeyer, que tem nas mãos a carta de intenção da banda para trazê-la ao Brasil.

Preço e banda de abertura teriam motivado cancelamento da vinda do Who

2006-11-21T12:38:00.000-02:00

Bernardo Araújo - O Globo

RIO - O empresário Luiz Oscar Niemeyer ainda não se manifestou oficialmente, mas está confirmado que o grupo inglês The Who não vem mais ao Brasil para shows em fevereiro. Niemeyer teria desistido da empreitada porque a banda de abertura escalada para vir com o Who (possivelmente os Foo Fighters) teria cancelado a vinda na última hora. Sem o outro grupo, o investimento seria arriscado demais.

Rapidinhas

2006-11-21T10:15:00.000-02:00

Voltando à nossa seção de encartes, talvez uma das partes do blog que eu mais goste (de fato foi assim que eu comecei minhas primeiras traduções, ainda num caderno velho de escola), segue uma nova versão para A Quick One, trazendo de novidade - além da nova tradução - um texto de Chris Stamp sobre o álbum:

Encarte - A Quick One

Outra atualização é em artigos e entrevistas, com um texto de Pete especulando sobre a tão falada morte do rock. Esse texto, que poderia muito bem ter sido escrito hoje, faz parte de uma coluna mensal que ele manteve na Melody Maker de 22 de agosto de 1970 a 14 de abril de 1971:

Pete Townshend - O Rock está morto?

Falando em Pete, uma entrevista com o cara acaba de ser publicada na edição desse mês da revista Rolling Stone - tanto na gringa quanto na recém-lançada versão brasileira (R$ 8,90, nas bancas).

O jeito vai ser ir pra Argentina...

2006-11-20T11:10:00.000-02:00

:: da coluna de Ancelmo Góis no Globo de ontem:

Show cancelado

O empresário Luiz Oscar Niemeyer desistiu de trazer o lendário The Who ao Brasil.

O grupo inglês iria se apresentar na Apoteose, em março.

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Levando em conta que o show nem chegou a ser confirmado, esse cancelamento até que não é lá muita surpresa. Toca pra Buenos Aires.

Out on, the endless, endless...

2006-11-14T09:16:00.000-02:00

Bom, como até agora não consegui botar as mãos no álbum original, resolvi eu mesmo montar minha versão do encarte pra acompanhar as versões piratas que a gente encontra aí pela rede. Não ficou tão bom quanto as liner notes dos discos anteriores feitas por Brian Cady e publicadas no who.net (e traduzidas na nossa página de encartes), mas o resultado final até que ajuda a compreender um pouco melhor esse novo trabalho da banda:

Encarte: Endless Wire

The Who vence "guerra de dinossauros", diz a Folha

2006-11-11T12:58:00.000-02:00

A notícia do sucesso do novo álbum já é destaque na imprensa, com o Who superando o Meat Loaf nas paradas norte-americanas e entrando no Top Ten pela primeira vez após 25 anos, como disse o Oswaldo no último post. O curioso é que em seu país natal a situação é inversa; Meat Loaf na frente e o Who em seguida. Eis a notícia do embate:

Na guerra dos veteranos, The Who bate Meat Loaf na Billboard

:: da Folha de São Paulo

De um lado, o americano Meat Loaf, 59 anos e 29 de carreira. De outro, os ingleses do Who, banda com 42 anos de existência. No ranking da Billboard, a batalha entre esses dinossauros do rock teve como vencedor --por muito pouco-- o grupo de Pete Townshend e Roger Daltrey.

"Endless Wire", primeiro disco de estúdio do Who desde "It's Hard" (1982), aparece na sétima posição entre os mais vendidos nos Estados Unidos, com 81 mil cópias. Logo atrás vem "Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose", também com 81 mil unidades (em números arredondados; os britânicos obtiveram um número pouco maior, porém a diferença ainda não foi divulgada pela revista americana).

Outras novidades da lista da Billboard são "The Greatest Songs of the Sixties", de Barry Manilow, "Like Father, Like Son", de Birdman 'Baby' e Lil Wayne, e "Small Town Girl", de Kellie Pickler (ex-American Idol).

A trilha sonora de "Hannah Montana", filme da Disney, permanece em primeiro lugar pela segunda semana consecutiva.

Confira a lista da Billboard:

1 - "Hannah Montana" - trilha sonora
2 - "The Greatest Songs of the Sixties" - Barry Manilow
3 - "Like Father, Like Son" - Birdman "Baby" e Lil Wayne
4 - "Once Again" - John Legend
5 - "FutureSex/LoveSounds" - Justin Timberlake
6 - "The Black Parade" - My Chemical Romance
7 - "Endless Wire" - The Who
8 - "Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose" - Meat Loaf
9 - "Small Town Girl" - Kellie Pickler
10 - "Saturday Night Wrist" - Deftones

Fonte: Billboard. Semana de referência: 18 de novembro de 2006.

Endless Wire nas paradas

2006-11-08T20:05:00.000-02:00

Só para registrar: Endless Wire (Universal/Republic, 2006) entrou no #7 da Billboard (melhor posição desde Face Dances, que atingiu o #4 em 1981). Chegou a #3 na Amazon.com e ao #9 nas paradas britânicas. Nada, nada mal.

WHO by MAM

2006-10-31T11:58:00.000-03:00

Capítulo novo, 1972, um ano meio morto para a banda. O desenho é inspirado na foto de um show em Bruxellas na tour daquele ano.

Acredite ou não, The Who volta após 24 anos

2006-10-28T09:00:00.000-03:00

:: do The New York Times

por Alan Light

Seis anos atrás, durante uma coletiva de imprensa que anunciava uma turnê do The Who, o vocalista Roger Daltrey anunciou que estava trabalhando nas músicas para o novo álbum da banda. O baixista John Entwistle confirmou que estava fazendo o mesmo. A notícia chocou Pete Townshend, guitarrista e principal compositor da banda, mesmo que fosse um blefe para que ele começasse a produzir.

Após muita insistência de Daltrey, Townshend finalmente começou a tentar escrever novas músicas no ano passado. Porém não tinha idéia de como gostaria que o álbum soasse - especialmente porque o resultado seria o primeiro disco da banda desde 1982.

"Você pode pensar em várias preconcepções sobre o que constituiria o material para um novo álbum do Who", disse. "Precisava lidar com o passado e o futuro e conter aquele ingrediente mágico, e eu tentei descobrir qual era".

O resultado é "Endless Wire", que será lançado na quinta-feira pela Universal Republic Records. Um trabalho extenso, vai das primeiras músicas que Townshend e Daltrey gravaram como dupla acústica até algumas com potencial roqueiro para grandes estágios. No centro de tudo está "Wire & Glass", uma mini-ópera de 10 músicas e a mais nova empreitada de Townshend na narrativa musical extendida, estilo no qual foi pioneiro com as óperas-rock "Tommy" e "Quadrophenia".

"O material simples, vocal e acústico, é o que me toca", disse Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam e grande fã da banda, num e-mail. "Após mais de 20 anos sem gravar nenhum material novo, o Who não recomeçou de onde parou - estão concentrado no agora".

O álbum anuncia que uma das maiores bandas de rock de todos os tempos está de volta à ativa como algo bem maior do que uma turnê nostálgica. O lançamento também coloca sob os holofotes a notória e espinhosa parceria que ajudou a sua criação.

Daltrey, 62 e Townshend, 61, são os dois membros sobreviventes da formação original, após as mortes de seu incendiário bateirista Keith Moon, em 1978 e do baixista Entwistle, em 2002. E mesmo tendo alcançado uma desajeitada paz em seu relacionamento, ficou claro em entrevistas separadas - Daltrey num apartamento de um amigo no Central Park e Townshend ao telefone em Vancouver - que isso não os impede de ocasionais alfinetadas.

"Após a morte de John", disse Townshend, se referindo à Entwistle, "sobrou para mim um único e claro relacionamento, com Roger - o qual, provavelmente, menos importava para mim na banda. Tivemos muitas discussões de que nossa amizade significava mais para nós do que qualquer coisa".

Daltrey coloca de maneira diferente: "Ele é como o irmão que nunca tive. Eu o amo profundamente; não gosto dele às vezes, mas o amo muito. E tenho certeza que diria o mesmo sobre mim".

Daltrey se lembrou do dia, um pouco antes do Natal, quando algumas gravações demo chegaram. "Ele disse à imprensa que havia me dado 26 músicas", disse Daltrey, "mas só recebi quatro" Portanto, continuava bastante cético em relação ao projeto, pois já havia sido queimado muitas vezes antes".

Após entregar a primeira leva, Townshend deixou as canções de lado para se concentrar num tipo diferente de composição, o qual levou à mini-ópera. "Eu havia escrito uma novela como possível base para uma peça teatral, um show de dois homens ou talvez algo em Las Vegas", disse. "Não sabia exatamente o que era".

"The Boy Who Heard Music", (postado em seu site) é uma história alucinante sobre a ascensão e a queda de uma banda formada por três adolescentes de diferentes grupos étnicos, e um rock star idoso que os observa de um hospício. (Townshend disse que sua pesquisa online para o projeto levou à sua prisão em 2003, sob suspeita de possuir imagens indecentes de crianças; as acusações foram retiradas, porém permanece na lista de suspeitos de pedofilia). Ele transformou a novela em "Wire & Glass" - algumas músicas tinham "dentes", como mesmo disse. Ele então "refez o resto no estilo Jack White, usando material retirado de cadernos, desde 1971", e após mais de duas décadas, o novo álbum estava pronto.

Mesmo assim, Townshend estava apreensivo em enviar suas músicas para Daltrey. "É sempre difícil apresentar novas músicas para Roger", disse. "Ele funciona muito como um editor. Quando você mostra para ele o material finalizado, ele interpreta de um modo extremamente positivo. Mas não acredito que ele saiba o suficiente sobre ser um artista e a vulnerabilidade do processo criativo".

Daltrey - que chamou "Wire & Glass" de "uma idéia esquisita e rabugenta" - sugeriu que a escrita narrativa de Townshend tinha mais a ver com marketing do que arte. "Nos primórdios, costumávamos chamar isso de 'hype', e continua sendo hype", disse. "Era um mecanismo para chamarmos a atenção da imprensa: 'temos um novo álbum, assim como os Stones e os Beatles'. Mas se você dissesse que tinha uma mini-ópera, eles se interessavam na hora".

"Qualquer que seja a denominação dada por Pete sobre o mecanismo que o faz escrever as músicas, eu não dou a mínima", continuou. "Ainda existem palavras interessantes ali. Portanto, levo tudo com parcimônia e não brigo mais com isso".

Quarenta e dois anos após sua primeira gravação e 24 anos após a "turnê de despedida" do Who - uma despedida que durou sete anos, antes da banda voltar à estrada - a volátil química entre o vocalista e o guitarrista continua produzindo uma poderosa presença de palco, como provaram uma série de shows recentes na região de Nova York. (A banda também incluía o irmão de Townshend, Simon, nas guitarras, Pino Palladino no baixo, Zak Starkey na bateria e John Rabbit Bundrick nos teclados. No álbum, Pete Townshend toca vários instrumentos e Pete Huntington comanda as baterias em muitas faixas, já que Starkey - filho de ringo Starr - estava em turnê com o Oasis durante grande parte da gravação do álbum).

A banda era a principal atração do Concerto para a cidade de Nova York após os atentados de 11 de setembro, um show intensamente emotivo, que Townshend descreveu como um exemplo do "mecanismo do Who trabalhando em circunstâncias ideais". Entretanto, enquanto a turnê se iniciava, as diferentes visões de mundo dos membros da banda - as quais Townshend atribuiu ao contraste entre sua formação boêmia e as raízes de classe operária de Townshend - colidiram mais uma vez.

Towshend, sempre interessado em novas tecnologias, anunciou que os shows teriam webcast, só para voltar atrás nos planos após alguns dias, por conta da insistência de Daltrey. No final das contas, a banda fez um acordo com a Sirius Satellite Radio para transmitir os show como parte de um canal do Who que continuará no ar durante a turnê.

"Particularmente, eu não gosto do mundo criado pela tecnologia", disse Daltrey. "Será que as coisas realmente melhoraram com o computador, ou estamos fazendo cada vez mais de cada vez menos? Sou extremamente paranóico em relação a isso, especialmente depois do que aconteceu com Pete. Acho que a internet é só um mecanismo de propaganda de retorno muito duvidoso".

"Além disso, não posso me dar ao luxo de gastar tanto dinheiro com isso como ele", continuou, se referindo à renda que Townshend recebe como compositor. "Não tenho a publicação, sou somente o vocalista. Portanto, tenho que enxergar mais duramente o negócio e perguntar se posso colocar um milhão de dólares nisso - e a resposta é não".

Townshend respondeu: "Roger gosta das coisas terminadas, e com a internet, tudo é um trabalho em andamento. Tento não encher o saco dele com essas coisas, mas não consigo me conter; é a minha paixão".

Novo do Who vaza na rede

2006-10-25T10:47:00.000-03:00

Faltando menos de uma semana para o lançamento oficial de Endless Wire, todas as suas músicas já estão disponíveis na rede, e o que é pior (ou melhor, dependendo do ponto de vista): de graça.

A culpa é em parte dessas novas formas de promoção que inventaram - a AOL Music disponibiliza as canções completas em formato flash para seus consumidores, alguém as captura e converte para MP3 e pronto, já era.

Não que eu não tenha feito o download de nenhuma dessas faixas... falando nisso, há dois meses que eu espero resposta da Universal pra saber se esse CD vai sair no Brasil e até agora nada.

Pete Townshend, do The Who, não suporta roqueiros velhos

2006-10-21T10:42:00.000-03:00

:: da Reuters

LOS ANGELES (Reuters) - Você não tem certeza se vai assistir ao The Who em sua turnê mais recente? Se quiser um conselho do líder da banda de rock britânica, Pete Townshend, não se dê a esse trabalho.

Em entrevista à revista Rolling Stone, o compositor célebre por sua loquacidade disse que não gosta de assistir "roqueiros velhos em clima autocongratulatório".

A The Who acaba de encerrar a primeira parte de sua turnê norte-americana, que vai retomar em Los Angeles em 4 de novembro. No dia 31 deste mês, a banda vai lançar seu primeiro álbum gravado em estúdio em 24 anos, "Endless Wire".

"Não quero sair para assistir a Bob Dylan. Não quero sair para ver um show dos Stones. Eu não pagaria para assistir ao The Who, nem mesmo com as canções novas", disse na entrevista Townshend, que tem 61 anos.

Falando de autocongratulação, o discriminador confesso contra os mais velhos declarou que está no auge de sua forma artística. Ele contou que, quando o The Who fez um show recente na Espanha, sentiu-se "como um gigante libertador triunfal vindo para resgatar um milhão de crianças cativas".

"Talvez eu nunca fique melhor do que estou hoje", disse ele. "Mas posso tentar."

Regeneração

2006-10-18T10:53:00.000-03:00

Seu primeiro desde It's Hard, seu melhor desde Quadrophenia. Pete Townshend finalmente chega a termos com sua ópera-rock.
Bravo!, comenta Pat Gilbert.

:: da Mojo de outubro

THE WHO

* * * *

Endless Wire (Polydor)

QUANDO EM janeiro de 2006 a MOJO previu que este seria o ano do The Who, havia na verdade um quê de premonição nisto. Naquela época a turnê norte-americana e européia do grupo ainda estava pra ser anunciada, Pete Townshend havia composto apenas meia dúzia de canções que ele considerava aceitáveis para um novo álbum, e reservadamente até Roger Daltrey tinha dúvidas de que um CD do Who chegasse às lojas ainda este ano.

Então quando a notícia se espalhou no começo deste verão de que um álbum estava pronto, tremores de excitação reverberaram pelo mundo do rock - rapidamente seguidos por uma onda de ansiedade. Este seria, afinal, o primeiro álbum propriamente dito do The Who desde It's Hard (1982), gravado quando caças de bombardeio Vulcan estavam detonando as Malvinas, computadores caseiros eram coisas inimagináveis e a última novidade em carros velozes era algo chamado Ford Capri. Então houve aquela dúvida: como soaria um álbum do Who em pleno século 21? O último trabalho substancial relacionado à banda foi um disco solo de Pete lançado em 1993, Psychoderelict, uma complexa peça conceitual concebida como uma "novela de rádio" que deixou muitos fãs céticos e as paradas de sucesso intocadas.

Foi com uma certa trepidação, então, que a MOJO deu a Endless Wire sua primeira audição... e é com admiração e orgulho que podemos dizer que se trata de um álbum fantástico, provavelmente seu melhor desde Quadrophenia (1973) e, considerando os excessos típicos dos anos 70 que permeiam este álbum, talvez até mesmo desde Who's Next. O novo álbum traz o que todos nós secretamente esperamos do The Who, mas nos vimos repetidamente privados por três décadas sob os argumentos de que Pete já esteve lá, fez aquilo e ficou de saco cheio a ponto de abandonar suas armas registradas de guerra: riffs de seis cordas potentes e repetitivos; refrões grudentos na base de pergunta-e-resposta; auto-análises tão sensibilizantes e honestas que poderiam reduzir os mais durões a gelatina; backing vocals "woo-woo" sofisticados, fluindo feito uma brisa de verão; cacoetes verbais regionais como "prat" e "caper" ... Endless Wire traz tudo isso, além de um par de notáveis canções folk rústicas e parcelas da cosmologia embaralhante de Townshend envolvendo religião, morte, espiritualidade, redes globais, portas espelhadas de duas vias e "retratos sonoros" o bastante para elevar este álbum ao status de uma desafiadora peça de arte conceitual.

De fato, nas abundantes notas de rodapé que chegaram com a cópia promocional, Pete descreve Endless Wire como um trabalho "interligado" a seu abandonado projeto Lifehouse (1971), a Psychoderelict, e ao seu atual "romance em weblog" The Boy Who Heard Music. Esta "interligação" refere-se diretamente às ultimas 10 faixas que comprimem a "mini-ópera" Glass & Wire. Claramente a maior fixação da mente de Pete aqui é reviver as idéias esotéricas surgidas em Lifehouse, um álbum conceitual considerado tão complexo e visionário (ou sem noção) quando foi concebido em 1971, que seus companheiros de banda perderam o interesse em gravá-lo. Roger, em particular, pareceu não "pegar" a bizarra ficção-científica de - e aqui eu estou parafraseando - um mundo alternativo onde indivíduos eram ligados por uma rede eletrônica, sentiam emoções através de trajes de experiência e seriam libertados a partir de um gigantesco concerto de rock. A rejeição machucou Townshend, e o desejo de provar que seus detratores estavam errados pareceu enraizado por décadas, crescendo com toda a força durante a inatividade do Who na década de 90, quando ele retornou com frequência aos temas de Lifehouse, os refinando e desenvolvendo. (Uma versão seria eventualmente gravada como uma peça de rádio pela BBC em 1999 e lançada numa edição especial de 6 CDs).

Mas antes de chegarmos a Wire & Glass, primeiro temos de atravessar as faixas de 1 a 9 "normais" de Endless Wire, se é que tais coisas existem no mundo de Townshend. O álbum abre com "Fragments", uma portentosa fanfarra construída ao redor de um motejante tema ao estilo "Baba O'Riley", aparentemente criado como parte dos experimentos de Townshend com o programador de software Lawrence Ball para produzir "retratos sonoros" gerados por computador (veja mais em lifehouse-method.com). Nos próximos trinta unusuais minutos segue-se um potente rock'n'folk em sua forma mais mal-criada, na sultuosa e apaixonada voz de Daltrey. Há o econômico e raivoso folk de "A Man In A Purple Dress", aviltando os absurdamente trajados chefes religiosos; o bramido e golpeante rock de "Mike Post Theme", ruminando a função emocional do cinema e da TV na vida das pessoas; e a cabal, hipnoticamente tocante "You Stand By Me", cantada por Pete (assim como outras seis canções) numa voz impertinente e fatigada que faz lembrar uma espécie inglesa suburbana de Bob Dylan.

O aquecimento leva tempo, e então surge o estranho e fosco tema "In The Ether", e momentos de experimentalismos teatrais com "Fragments" e "Black Widow's Eyes", mas o trabalho é suficientemente robusto e, digamos, bom o bastante para lhe convencer de que você está escutando algo realmente especial. A partir da faixa 10 o álbum entra, sem muita pompa, em Wire & Glass, uma mini-ópera de 10 canções fragmentadas que contam a história de um jovem grupo de rock, The Glass Household, presenciada/alucinada pelo envelhecido e insano roqueiro Ray High de sua cela num sanatório.

A banda é uma mistura de gêneros e religiões (Gabriel é cristão, Josh, judeu, e Leila muçulmana); na cena final, Josh assassina Gabriel. Se tudo isso soa grandioso demais, é porque Pete gosta assim, mas a música está longe de ser difícil ou opaca: "Sound Round" e "Pick Up The Peace" trovejam um ribombante rock, praticamente como versões ressuscitadas de "Real Me" ou "5:15"; "Out On The Endless Wire" (novamente cantada por Townshend) é um country rock rasgado, despertando seu lado meio Tom Petty. Já "We Got A Hit" e "Mirror Door" - na qual uma gama de astros do rock falecidos, "Elvis, Buddy, Eddie C", se reúne numa festa pós-show - parecem recicladas dos melhores momentos de "Behind Blue Eyes" e "Who Are You".

O álbum termina com a calma e reflexiva "Tea & Theatre", pensativamente recordando as vidas dos personagens - e, de repente, tudo acabou. O que é talvez o aspecto mais frustrante de Wire & Glass. Ele traz de certa forma algumas das mais consistentemente enérgicas e melódicas canções que o The Who produziu desde os anos 60, mesmo que a maioria delas não tenha mais do que um minuto e meio de duração. O mais frustrante ainda, ao contrário do que acontece com qualquer outro personagem relacionado a Lifehouse, é que você termina realmente se importando com Gabriel, Josh e Leila. Se Townshend cometeu um erro de julgamento aqui, foi o de não ter desenvolvido esses fragmentos de canções num álbum completo. Se ele o tivesse feito, esta poderia ter sido uma das melhores coisas já produzidas pelo The Who.

Mas quem aqui está reclamando? Ninguém poderia prever que Endless Wire seria assim tão bom. Ok, ele não chega a ser culturalmente monumental como Quadrophenia, que deu à Grã-Bretanha moderna um arquétipo rebelde mais do que necessário na figura de Jimmy Cooper, ou um ícone marcante como Tommy (e como poderia ser?). Mas, cara, esta é uma grande e séria peça de arte moderna, reunindo temas importantes do século 21 da maneira com que só um artista como Pete Townshend poderia fazer, enquanto dá ao mundo de uma só tacada pelo menos meia dúzia de clássicos instantâneos do Who. 2006 é o ano do The Who - não deixe que ninguém afirme o contrário.

Fevereiro ou março?

2006-10-16T15:55:00.000-03:00

::da coluna de Ancelmo Góis no Globo de ontem:

Rock na Apoteose
Duas referências do rock dos anos 60 - Roger Waters, co-fundador do Pink Floyd, e o lendário The Who - vão aterrissar na Apoteose, no Rio, em março de 2007.

Waters, trazido pela Cie, fará seu show no dia 24 de março.

Uma semana depois, quem brilhará no palco do samba é The Who, trazido pelo empresário Luiz Oscar Niemeyer.

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Por outro lado a produtora do Luiz Oscar Niemeyer, a PlanMusic, alega que ainda não assinou contrato com a banda, e que a imprensa está espalhando a notícia sem dados concretos. Pelo menos o Pete confirmou a visita, resta agora confiar nele e aguardar a data certa.

WBM: Novo texto e desenho

2006-10-15T08:49:00.000-03:00

Enquanto o capítulo sobre 1972 não chega (culpa minha, confesso), confiram aí uma reformulação no texto sobre 1964 e um novo desenho em 1970.

Pete no Estadão

2006-10-04T08:57:00.000-03:00

Agradecendo (e muito) à Anna pelo aviso, segue a íntegra da matéria com Pete que saiu na edição de ontem do Estado de São Paulo:

THE WHO

Fundador de uma das mais importantes bandas de todos os tempos, Pete Townshend fala com exclusividade ao Estado sobre a primeira turnê do grupo pelo Brasil, após 42 anos

por Jotabê Medeiros

Nos anos 60, o mundo da música gravitava em torno das grandes bandas britânicas: Beatles, Stones, The Who. Muito do que ainda vemos hoje nos palcos é reflexo daquilo que eles foram. Os primeiros da lista, The Beatles, não pudemos ver juntos na América Latina. Os Stones, bom, eles já são quase prata da casa. Faltavam eles, The Who. Pois bem: não faltarão mais. Eles estão chegando, em disco novo e ao vivo. Tocam no Rio e São Paulo em janeiro, trazidos pelo empresário Luiz Oscar Niemeyer. As datas e os locais ainda estão por ser confirmados. O disco novo, Wire & Glass (lançamento Universal Music), é o primeiro de estúdio da banda em 23 anos.

Formado em 1964 em Londres, foram os pioneiros nas grandes óperas do rock, pioneiros em usar o sintetizador, pioneiros em catalisar a rebeldia jovem para ondas comportamentais - foram de suas roupas e estilo que surgiu a onda dos mods, nos anos 60. E é de seu guitarrista, Pete Townshend, uma das frases mais simbólicas da era do rock: 'Hope I die before I get old' (Espero que eu morra antes de ficar velho). O verso é da canção 'My Generation'.

Hoje com 61 anos, contrariando a máxima filosófica de quando tinha 20 e poucos, Pete Townshend falou com exclusividade à reportagem sobre a primeira visita do Who ao Brasil, 42 anos após terem iniciado suas atividades. 'Demorou muito. Nós deveríamos ter ido muitos anos atrás. Mas foi na época em que o Brasil começou a convidar as grandes bandas que o The Who se separou, em 1982. Estamos muito excitados com essa turnê no Brasil. Nossa música casa muito bem com sua filosofia. Seu ministro da Cultura manifestou interesse em trabalhar com minha namorada, Rachel Fuller, cuja música soa às vezes como a de Astrud Gilberto. Então, é possível que tentemos tocar em algum clube pequeno juntos.'

O 'novo' Who tem Roger Daltrey e Pete Townshend, o tecladista John 'Rabbit' Bundrick, o baixista Pino Palladino, o baterista Zak Starkey (filho de Ringo Starr), e o irmão mais novo de Townshend, Simon, na guitarra e nos vocais de apoio.

Peter Dennis Blandford Townshend, cidadão londrino, é uma lenda da guitarra - ocupa um lugar no panteão onde estão os maiores, como Jimmy Page, Jimi Hendrix, David Gilmour, Eric Clapton. O homem falou com a reportagem do Estado.

Para nós, fãs de longa data, esse é um novo The Who. Como você pode garantir que seja a mesma banda? Ou isso não importa para vocês?

Esse não é o mesmo Who, como poderia ser? Mas, para colocar isso em pratos limpos: eu sou o compositor e o guitarrista, Roger é o cantor. John Entwistle e Keith Moon eram a 'seção rítmica' de nossa banda. Eles eram únicos, mas Roger e eu podemos tocar essa música e trazê-la à vida.

Seu disco de 2006, Wire & Glass, é o primeiro de estúdio em 23 anos. Como foi voltar à gravações e como a nova tecnologia de estúdio afetou seu trabalho - recursos tipo Pro-Tools e os novos computadores?

Uso um mix de tecnologia antiga e nova, muita coisa que ajudei a inventar. Wire & Glass foi gravado por mim em casa. Usei um velho gravador analógico e uma mesa de mixagem, e é onde eu gravo todo o tempo mesmo quando o Who não está trabalhando, então não houve mudança para mim. Roger pôs a voz em cima com um produtor chamado Billy Nicholls. Eles usaram meu estúdio maior para isso. Uma das faixas, Fragments, foi gravada usando um software extremamente avançado, mas isso é outra história. É um software baseado no que eu iniciei em 1971 quando escrevi Lifehouse para um filme musical do Who que foi abortado.

Como as circunstâncias da morte de John 'The Ox' Entwistle afetou vocês?

Eu apenas decidi ir adiante. Não fui tão afetado. Eu não via muito John socialmente, nós vivíamos diferentes tipos de vida. Mas sinto sua falta, é claro. Pino Palladino é um fantástico baixista, e está se tornando muito criativo com o Who. Não tenta copiar John, mas segue suas pegadas.

Muitos dos fãs mais antigos vão chorar as mortes de Keith (Moon) e John (Entwistle) para sempre. Qual é seu julgamento sobre esse tipo de idolatria?

É uma boa coisa, chorar. Mas não deve ser para sempre. Esses homens morreram, em parte, porque não se cuidaram apropriadamente. Roger e eu tentamos arduamente salvá-los. É tempo de aceitar que agora existe um novo The Who. Um Who dois?

Hoje em dia, muitas companhias de discos estão usando rádios na internet para promover música online. Você se entusiasma sobre a distribuição digital de música? É o futuro, em sua opinião?

Nada mudou muito hoje em dia exceto o fato de que agora as pessoas roubam música, e não só pessoas - também as grande corporações da internet. Tudo é descrito como 'promoção', como no rádio antigo. Mas o rádio normal costumava nos pagar quando tocavam uma canção. Estamos sendo forçados a olhar para outros lugares para ganhar dinheiro - como filmes e comerciais. Vi isso se aproximando muito antes de todo mundo. Lá em 1985 eu já estava preocupado.

Em 1973, você disse: 'Aprendemos, olhando nossa platéia, como ser inovadores em uma sociedade secreta. Uma sociedade secreta de roupas, de apreciação musical e tipos peculiares de chauvinismo.' Passados 33 anos, como você vê hoje as platéias de sua banda?

Vejo como algo muito importante, a única parte do negócio que realmente importa. Porque a qualidade do áudio da música caiu com o mp3, a música ao vivo é onde as pessoas ouvem a melhor qualidade de som, então a música ao vivo está se tornando mais e mais forte. A platéia tem a mesma necessidade de dividir seus medos e esperanças, e se perder por algum tempo, e ter a sensação de que não estão sozinhos. A música divide o tempo e aproxima as pessoas.

A cena britânica, desde The Who, Beatles e Stones, tem dado boa música ao mundo. Agora, temos grupos como Bloc Party, Oasis, Franz Ferdinand, Libertines, Art Brut, the Horrors, Babyshambles. Qual sua opinião sobre eles?

Eu me orgulho de ainda fazermos boa música. Mas a primeira onda da música britânica foi mais importante porque nós estávamos descobrindo um novo tipo de pop art, música que foi feita para nos fazer encarar a vida, mais do que romanceá-la.

Vocês conseguem explicar por que seus discos-solo nunca fizeram tanto sucesso quando os do Who?

No meu caso, é porque nunca trabalhei para promovê-los. Eu poderia ter feito um Phil Collins, um Sting ou um Paul Simon, mas nunca fiz aquilo tudo. Simplesmente me diverti fazendo discos, não era para ser um sucesso absurdo. Sinto-me assim sobre o disco do Who. Eu me diverti fazendo. Se for um sucesso, será um prêmio extra.

The Who - Rio e Sampa, Fevereiro 2007

2006-10-03T09:21:00.000-03:00

Hoje, n'O Estado de S. Paulo - The Who se apresentará no Rio e em São Paulo em fevereiro de 2007. Datas não confirmadas até o momento, mas Pete, em entrevista ao jornal, garante a visita (links assim que a página do Estadão funcionar).

Senhoras e senhores, é hora de juntar dinheiro, separar as barracas para acampar na porta da bilheteria, essas coisas todas. Let's see action!

The Who se apresentará em março em Buenos Aires

2006-09-28T10:36:00.000-03:00

Informações da UOL Música:

A banda de rock britânica The Who fará um show em Buenos Aires, em março de 2007, informaram os organizadores da apresentação nesta quarta-feira.

O The Who visitará pela primeira vez a capital argentina ao fim de uma turnê pelos Estados Unidos e no âmbito da turnê mundial de seu mais recente álbum, "Endless Wire", lançado em 2006.

A empresa DG Entertainment confirmou a visita da banda para março de 2007 para apresentar o disco.

O grupo se formou no início dos anos 1960, em Londres, pelo guitarrista Pete Townshend, seu principal compositor, o vocalista Roger Daltrey, Keith Moon na bateria e John Entwistle no baixo, estes dois últimos mortos em 1978 e 2002, respectivamente.

A banda se consagrou como um dos ícones do rock, ao revolucionar a música de sua geração.

Seu primeiro álbum foi "My Generation", de 1965, considerado um dos mais importantes da história do rock.

Em 1969, o grupo lançou seu disco duplo "Tommy", uma das primeiras óperas-rock da história, que se tornou um sucesso sem precedentes, por ser o primeiro álbum conceitual do rock'n'roll.

Em 1975, "Tommy" virou filme, sob a direção de Ken Russell, e protagonizado pelos músicos da banda, com a participação de outros astros, como Elton John, Tina Turner e Eric Clapton.

Os ingleses participaram do mítico festival "Woodstock", de 1969, e um ano depois, gravaram "Live at Leeds", seu primeiro álbum ao vivo.

O baterista Keith Moon morreu em 1978 e foi substituído por Kenney Jones. A partir de então, a banda continuou tocando com várias idas e vindas, em conseqüência das diferenças entre seus integrantes.

Em 2002 morreu o baixista John Entwistle, sendo substituído por Pino Palladino, e o grupo continuou tocando com Pete Townshend e Roger Daltrey.

(Com informações da agência AFP)

***

Existe sempre a esperança de que eles estiquem um pouco e venham ao Brasil... Mas se não vierem, proponho uma excursão de Whooligans à Buenos Aires para assistir ao show!

Press-release e encarte de Endless Wire

2006-09-28T09:31:00.000-03:00

THE WHO
ENDLESS WIRE

Lançamento previsto para 30 de outubro pela Polydor Records

Londres, setembro de 2006.

Isso já foi dito antes, mas "há muito aguardado" não chega nem perto para descrever "Endless Wire", o novo álbum do The Who, o primeiro da banda em 24 anos.

Gravado, como Pete Townshend coloca no encarte do álbum, "descontinuadamente" ao redor dos últimos quatro anos, as dezenove faixas desta gravação refletem uma banda que continua expandindo os limites do rock, sem medo de experimentar.

Juntamente com nove novas composições de Townshend, metade do álbum é formada pela versão completa da mini-ópera "Wire & Glass", cuja prévia foi lançada meses atrás.

A banda está atualmente cumprindo uma bem sucedida agenda de shows pelos Estados Unidos, antes de retornar ao Reino Unido para seu último show europeu do ano no Roundhouse em Londres como parte do "Electric Proms".

Falando sobre o álbum, Roger Daltrey comentou que "John Entwistle morreu e isso mudou a balança na banda. Pete e eu éramos os lados opostos do globo, e John era o equador. Agora isso mudou, e muito. Eu não sei ao certo o que é agora, mas tem algo acontecendo - e isso nos deu novos limites."

Pete Townshend - "Este não é o antigo Who, nós nunca dissemos que seria, é algo além."

O que quer que seja esse algo além ou esses novos limites, o novo álbum traz o inconfundível poder e som de uma banda com negócios claramente ainda inacabados.

As faixas de "Endless Wire" são:

1. Fragments (Townshend / Ball)
2. A Man In A Purple Dress (Townshend)
3. Mike Post Theme (Townshend)
4. In The Ether (Townshend)
5. Black Widow's Eyes (Townshend)
6. Two Thousand Years (Townshend)
7. God Speaks of Marty Robbins (Townshend)
8. It's Not Enough (Townshend / Fuller)
9. You Stand By Me (Townshend)

Faixas 10 - 19 comprimem a versão completa da mini-ópera "Wire And Glass"

10. Sound Round (Townshend)
11. Pick Up The Peace (Townshend)
12. Unholy Trinity (Townshend)
13. Trilby's Piano (Townshend)
14. Endless Wire (Townshend)
15. Fragments of Fragments (Townshend / Ball)
16. We Got A Hit (Townshend)
17. They Made My Dreams Come True (Townshend)
18. Mirror Door (Townshend)
19. Tea & Theatre (Townshend)

A seguir, os comentários de Pete Townshend para cada uma das faixas de "Endless Wire":

FRAGMENTS

Esta canção é baseada em um dos primeiros experimentos de Lawrence Ball, um compositor que eu contratei para criar um sistema, um software que pudesse recriar a música "Method" (música refletindo de forma exata um indivíduo através de um website) descrita em meus três projetos intercalados de óperas-rock: Lifehouse (The Who, 1972); Psychoderelict (Pete Townshend solo, 1993); The Boy Who Heard Music (romance em weblog, 2005-2006).

Em The Boy Who Heard Music, um grupo de três jovens forma uma banda - The Glass Household - e seu primeiro sucesso é esta canção.

MAN IN A PURPLE DRESS

Depois de assistir o perturbante filme Paixão de Cristo de Mel Gibson em 2004 eu imediatamente compus três canções. Esta foi uma delas. Não é tanto uma recriminação contra os princípios da justiça através dos tempos, mas um desafio à vaidade dos homens que precisam vestir uma espécie de traje ridículo com o propósito de impor sentenças a seus semelhantes. É a idéia de que o homem precisa se fantasiar para representar Deus que me espanta. Se eu quisesse ser louco a ponto de tentar representar Deus, eu simplesmente seguiria em frente e faria isso, mas não me vestiria feito uma drag-queen.

MIKE POST THEME

Canções do Who têm sido usadas em programas de TV. Eu refleti bastante tentando descobrir por que há pessoas que acham que isso não seja uma coisa boa. Mike Post é um homem que compôs diversos temas de TV que eu sinto que criaram uma espécie de faísca recorrente em minha vida - elas me lembram que a vida vem uma vez por dia, e que na verdade são as pequenas coisas dela (como enlatados de TV) que ajudam a aliviar nossos piores problemas. O tema principal por trás desta canção é a afirmação de que não somos mais fortes o bastante ou jovens o bastante para amar. De uma maneira muito real, filmes, novelas e séries de TV nos ajudam a expressar emoções menos individuais, como acontece quando estamos apaixonados. Homens choram silenciosamente assistindo filmes e TV, mulheres talvez um pouco mais abertamente, mas quando fazemos isso estamos nos reconectando a nossos sentimentos mais inocentes e livres. Se pelo menos ainda pudéssemos fazer isto com o principal amor de nossas vidas.

IN THE ETHER

Em meu romance The Boy Who Heard Music o narrador é Ray High, um astro do rock cujo vício em drogas o levou a um sanatório. Lá ele aprende a meditar, e começa a sentir que algo está interferindo na quietude do lugar para onde ele leva sua mente. Quase como se alguém estivesse usando um Ham Radio, um rádio de longo alcance à moda antiga que foi o precursor das salas de bate-papo da internet moderna. Ele até pode sentir outra presença, mas esta canção reafirma o quão solitário é ser "espiritual". Se a intenção do espiritual aspirante é se "tornar único com o infinito", sendo a vida praticamente o antídoto universalmente finito para o infinito, como ele poderia não ser solitário?

BLACK WIDOW'S EYES

Uma canção de amor. Nós às vezes nos apaixonamos contra nossa vontade, e quando menos esperamos. Repentinamente. Loucamente. Esta canção é sobre o homem que tentou salvar uma criança durante o massacre de Beslam que descreveu a terrorista que se explodiu, levando consigo a criança, como "tendo os olhos mais penetrantes e belos".

TWO THOUSAND YEARS

Esta é uma das três canções que eu compus depois de assistir A Paixão de Cristo. Esta é sobre a hipótese de que Judas possa não ter agido para trair Cristo, mas seguindo estritamente instruções do próprio. Ele espera dois mil anos para que consideremos esta possibilidade. Nós esperamos dois mil anos pelo Novo Cristo. E precisamos ter mais paciência.

GOD SPEAKS, OF MARTY ROBBINS

Uma canção bastante simples. Deus está adormecido, antes da Criação - antes do Big Bang - e sente o impulso de acordar com a decisão de que talvez valha a pena inventar tudo aquilo para poder ouvir um pouco de música, e, principalmente, uma de suas melhores criações: Marty Robbins.

IT'S NOT ENOUGH

Assistindo Mepris, o filme de Jean Luc Godard estrelando Bridget Bardot, eu me peguei perguntando o motivo de escolhermos para namorar as pessoas que sempre sabemos não serem as mais certas. Bardot pergunta a seu amante, "Você adora minhas pernas?" Ele faz que sim. "Meus seios?" Ele faz que sim. "Meus braços?" Ele faz que sim. Ela passa por todo seu corpo. Ele faz que sim a todas as perguntas. Quando ela termina, se levanta e diz a ele, "Não é o bastante".

YOU STAND BY ME

Eu compus esta aqui minutos antes de aparecer no programa In The Attic Live da minha parceira Rachel Fuller transmitido de meu estúdio em Londres. Eu não tinha nada de novo para apresentar, e decidi compor uma música. Isso acabou surgindo. É dedicada a ela e a Roger, por acreditarem em mim, e me apoiarem quando eu estava completamente por baixo. Poderia ser para muitos de minha família, amigos e fãs que fizeram o mesmo. Eu às vezes sou uma pessoa muito difícil de se conviver.

Faixas 10 - 19 formam a versão completa da mini-ópera "Wire And Glass".

SOUND ROUND

A primeira canção de Wire & Glass, uma "Mini-Ópera" de dez canções que comprime as principais músicas compostas até agora para o romance The Boy Who Heard Music. Um jovem (o jovem Ray High) está dirigindo um largo furgão com o ar-condicionado no máximo, passando por um Estuário próximo a uma grande Usina Elétrica. Ele pode ver que o mar está formigando com uma praga de águas-vivas fomentada pelo super aquecimento da água do oceano (isto foi baseado em algo que aconteceu em meados de 1971 no Estuário de Blackwater em Essex). Ele pára e olha para a água, joga um graveto para seu cachorro, a quem ele acaba tendo de salvar. No céu ele vê o futuro - nada ecológico ou apocalíptico, mas uma visão de uma sociedade estrangulada por fios e comunicações.

PICK UP THE PEACE

Ray High, agora um velho roqueiro dos anos sessenta, está meditando no que parece ser uma cela num hospital fechado. Ele vê três adolescentes de sua vizinhança se enturmando como crianças fazem, brincando, flertando, conversando e formando uma banda. Ele então tem o pressentimento de que eles se tornarão astros. São eles Gabriel, Josh e Leila. (Eles chamam sua banda de The Glass Household). Num contraste extremo, ele vê cenas de sua infância na mesma vizinhança, com prédios bombardeados e velhos soldados.

UNHOLY TRINITY

As três crianças são de famílias bem diferentes. Gabriel é de uma família de artistas formada por devolutos cristãos. Josh é de uma família judia mais ou menos devota (eles respeitam o sábado) que passou por uma tragédia, a perda de seu pai em um incidente em Israel. Leila é de uma família muçulmana que também sofreu uma perda: a de sua bela e carismática mãe, morta quando ela era ainda bem jovem. Os três juntos compartilham fantasias, aflições, dons e idéias, e se tornam amigos muito próximos. Como anjos caídos, eles também compartilham seus segredos: Gabriel ouve música; Josh, vozes; Leila pode voar.

TRILBY'S PIANO

A viúva mãe de Josh deposita todas as suas esperanças em seu irmão Hymie, esperando que ele se torne um grande homem. Ele se apaixona por Trilby, a tia loira de Gabriel. Trilby foi quem esculpiu o imenso talento musical de Gabriel, sem o conhecimento da preocupada mãe do garoto. As crianças decidem organizar um musical com esta canção no estúdio do pai de Leila, e finalmente quebrar a resistência da mãe de Josh ao amor do casal. A canção é apresentada por Gabriel. A peça é um ingênuo esforço infantil, mas com um palco e proscênio grandiosos (como um grande teatro de marionetes Vitoriano), com uma escada, um querubim e um anjo adornando o cenário.

ENDLESS WIRE

Em algum momento de seus ensaios para a peça, os três adolescentes descobrem documentos que pertenceram a Ray High, velho parceiro de estúdio do pai de Leila. Os documentos referem-se a um esquema maluco que Ray vislumbrou quando jovem, de usar uma rede global de cabos e espalhar música unificante para todos. (O equivalente à minha própria visão para o Lifehouse Method, um website dirigido por um computador através do qual as pessoas poderão encomendar seu retrato unicamente musical). Eles se debruçam sobre os planos e chegam à conclusão de que talvez possam transformar aquele esquema em realidade.

FRAGMENTS OF FRAGMENT

Uma versão instrumental de FRAGMENTS. Um exemplo da música Method.

WE GOT A HIT

Em uma série de intensas discussões os três se transformam de crianças inocentes a adultos manipuladores profissionais da mídia e da internet, e nós os vemos apresentando um sucesso na TV, nas rádios e no palco. O sucesso a que a letra se refere é FRAGMENTS.

THEY MADE MY DREAM COME TRUE

Ainda em sua cela, Ray High consegue observar enquanto medita a ascenção à fama das três crianças. Ele prevê uma tragédia: alguém no maior e derradeiro concerto da banda irá morrer. Ele lastima o fato de que a indústria do rock parece incapaz de mudar. O que não fica claro é se esse concerto que ele visualiza realmente aconteceu, ou se foi apenas uma ilusão eterna.

MIRROR DOOR

Os três prosseguem com seu próprio sonho: o de apresentar uma extraordinária elaboração de sua peça de infância no Central Park em Nova York que será transmitida para o mundo todo em prol da caridade, e durante a qual eles demonstrarão a idéia de Ray de "transformar todo mundo em música". Onde havia antes apenas um pequeno teatro de fantoches, agora há um gigantesco palco; onde havia antes apenas uma pequena escada para os bastidores, agora há uma escadaria sustentada por dirigíveis que parecem arrebanhar os céus. Enquanto a banda toca, se torna evidente a presença de terroristas nas ruas tentando atrapalhar a celebração, mas o show continua. No topo da escadaria aparecem reunidos uma série de lendários cantores da música popular, todos mortos. Um tiro é disparado, e a tragédia toma lugar. Josh, um esquizofrênico paranóico, deixara de tomar sua medicação e após roubar a pistola de alguém, atira em Gabriel. Não há como ajudar nossos semelhantes. Ele ascende aos céus para se juntar aos mortos. Mesmo então, não fica claro se essa série de eventos em particular realmente acontece.

É sabido que uma das pessoas listadas entre os gênios da voz já falecidos (Doris Day) ainda está viva. No céu do showbiz, por trás da "Porta Espelhada", ninguém realmente morre (é como uma reunião no bar mais próximo depois do show). FRAGMENTS, o maior sucesso dos três jovens, se torna um momento para olharmos pra trás e celebrarmos a vida, a morte, a criação, a ciência, a física, a matemática, a literatura e o crescimento.

TEA & THEATRE

Anos depois Josh e Leila - agora velhos - tomam chá juntos. Coincidentemente a cela isolada de Josh é vizinha à de Ray e eles acabaram de - juntos - reviverem mais uma vez sua peça de infância, desta vez com os pacientes do sanatório. Eles refletem sobre suas vidas e carreiras juntos. O problema aqui é que talvez, somente talvez, Ray (o narrador) pode ter confundido a peça que ele acabou de presenciar no Sanatório com aquela que ele esperava ver acontecer um dia em Nova York, no céu, e além do universo.

Rádio Who

2006-09-22T14:56:00.000-03:00

Começou a ser transmitido ontem pelo site da SIRIUS um canal de rádio 24 horas com programação totalmente dedicada ao Who. A rádio fica no ar até dezembro, e a partir de um cadastro no site você ganha acesso gratuito por três dias.

The Republican, 10/09/2006

2006-09-21T09:19:00.000-03:00

Em mais essa entrevista, publicada num jornal norte-americano, Pete fala sobre o processo de idéias e influências que levou ao surgimento de Endless Wire, dá detalhes de como foi a gravação e diz a quantas andam sua parceria com Roger:

The Republican, 10/09/2006

Nova entrevista com Pete

2006-09-19T09:01:00.000-03:00

Concedida por e-mail e publicada no jornal canadense The Ottawa Citizen, esta entrevista com Pete foi publicada no último dia 14, e para ler sua tradução é só clicar aqui.

Aproveito o post para avisar que duas faixas do novo álbum Endless Wire já estão disponíveis para download na nossa página multimídia.

The Who no programa de David Letterman

2006-09-17T02:36:00.000-03:00

Dando início à promoção de Endless Wire (Polydor/Universal, 2006), a ser lançado no próximo dia 31 de outubro, o Who fez uma breve aparição no Late Show, programa de David Letterman na CBS. Townshend e Daltrey tocam a canção "Man in a purple dress", bastante dylanesca por sinal, no formato voz/violão. Excelente!

The Who in USA!

2006-09-14T08:59:00.000-03:00

The Who lança turnê mundial com repertório de clássicos

FILADÉLFIA (Reuters), 13 de setembro - A banda The Who começou na terça-feira a parte norte-americana de sua primeira turnê mundial em mais de 20 anos, com uma apresentação de duas horas que incluiu clássicos, material novo e alguns elementos que ainda precisam ser aperfeiçoados.

A lendária banda britânica que ganhou destaque no início dos anos 1960 com canções sobre rebelião e alienação juvenis tem apenas dois de seus integrantes originais: o vocalista Roger Daltrey e o guitarrista e compositor Pete Townshend. Dois outros membros da banda original morreram em incidentes relacionados ao consumo de drogas: o baterista Keith Moon e o baixista John Entwhistle.

Townshend, de 61 anos, animou a multidão que lotou o Wachovia Center, em Filadélfia, com seu estilo clássico de tocar, girando os braços. Enquanto Daltrey, de 62, parecendo mais jovem em jeans e uma camiseta azul simples, cantou as letras do extenso catálogo do grupo.

A banda atual, composta também de Simon Townshend, irmão de Pete, na guitarra, Zak Starkey, filho de Ringo Starr, na bateria, Pino Palladino no baixo e John Bundrick no teclado, apresentou muitas canções que já viraram hinos e que a multidão adorou, incluindo "Won't Get Fooled Again", "My Generation", "Baba O'Riley" e "Behind Blue Eyes".

Mas ela se mostrou menos confiante quando tocou faixas do álbum ainda inédito "Endless Wire", seu primeiro desde 1982. Ficou evidente que os músicos não estavam satisfeitos com a "mini-ópera" de sete canções do álbum, e eles pediram desculpas várias vezes pelo que consideraram ser versões imperfeitas dessas e outras canções.

"Obrigado por aguentarem", disse Townshend à multidão. "Sei que é difícil ouvir músicas novas".

O material novo, como "Man in a Purple Dress", que traz ecos de Bob Dylan, apontam para uma mudança em relação ao estilo clássico do The Who, e o show incluiu dois duetos com apenas Townshend e Daltrey, criando um contraste ao rock em alto volume visto por alguns críticos como precursor do punk rock do final dos anos 1970.

Apesar de suas investidas no século 21, The Who dá a impressão de estar firmemente enraizado nos anos 1960, impressão essa reforçada pelos nostálgicos vídeos em preto e branco de memorabilia e ícones do rock dessa década, incluindo Jimi Hendrix e Elvis Presley.

O fato de a banda ter focalizado suas canções clássicas aparentemente agradou ao público, parte do qual viera evidentemente para relembrar seu tempo de faculdade.

O advogado Bob Paul, de 51 anos, contou que assistiu ao The Who pela primeira vez em 1973, quando era calouro universitário, e que passara a noite inteira acordado para conseguir os ingressos.

Steve Toole, de 37, executivo de marketing que viajou de Washington para ver a banda tocar, disse que sua mãe ouviu a ópera rock "Tommy" quando estava grávida dele, em 1969. E ele a levou, agora com 70 anos, para ouvir ao vivo o primeiro concerto de rock de sua vida.

"Essa música fala comigo", disse ele. "É uma música que fala do 'quem sou eu?', e é bem essa a pergunta que ando me fazendo".

Por Jon Hurdle

Who by MAM

2006-09-12T11:30:00.000-03:00

Um ano complicado para o Who foi 1971, e toda a confusão que aconteceu até que a banda conseguisse lançar Who's Next você vê no novo capítulo do Who by MAM, clicando na imagem acima.

Endless Wire

2006-09-06T16:46:00.001-03:00

::Do site de Pete Townshend:

"Após 24 anos, a espera está quase terminando e 31/10 verá o lançamento de Endless Wire, o muito aguardado álbum de estúdio do The Who; o primeiro desde It's Hard, de 1982.

O álbum apresenta versões extendidas das variadas seções que formam a miniópera Wire & Glass, mas também explorando
outros temas da história de Pete, The Boy Who Heard Music.

A faixa de abertura, Fragments, utiliza o pioneiro software de música Method, produzido por Pete junto com o matemático/compositor Lawrence Ball e o software-designer Dave Snowdon.

Mais detalhes logo, mas abaixo está a lista de músicas do disco:

1. Fragments
2. Man In A Purple Dress
3. Mike Post Theme
4. In The Ether
5. Black Widow Eyes
6. Two Thousand Years
7. God Speaks To Marty Robbins
8. It's Not Enough
9. You Stand By Me
10. Sound Round
11. Pick Up The Peace
12. Unholy Trinity
13. Trilby's Piano
14. Out On The Endless Wire
15. Fragments Of Fragments
16. We Got A Hit
17. They Made My Dreams Come True
18. Mirror Door
19. Tea & Theatre"

The Who assina com a Universal

2006-08-24T19:04:00.000-03:00

por Jonathan Cohen

:: da Billboard.com

O The Who acaba de assinar um novo contrato com a Universal Records para o lançamento em 31 de outubro de "Endless Wire", seu primeiro álbum desde "It's Hard" (1982). O lançamento trará a versão completa da mini-ópera "Wire & Glass", cuja prévia saiu internacionalmente em formato EP no mês passado.

Entre outras faixas previstas para o novo álbum estão "Mike Post Theme" e "Man in a Purple Dress", que o guitarrista Pete Townshend descreveu como "uma canção estilo Bob Dylan dos primórdios".

"A música de Pete ainda é uma força motora em minha vida", disse o vocalista Roger Daltrey mês passado, acrescentando que as novas canções trazem a "mágica de Townshend".

Townshend tem um relacionamento antigo com a Universal, e vai relançar pelo selo Hip-O no próximo dia 29 todo seu catálogo solo. A Universal também foi responsável pela coletânea "Then & Now" (2004), que apresentou as primeiras canções inéditas da banda em mais de duas décadas.

No momento o The Who está em fase de preparação para uma turnê pela América do Norte, durante a qual canções de "Endless Wire" devem debutar para o grande público. A jornada de shows começa em setembro na Filadélfia.

Happy Birthday, Keith!

2006-08-23T00:28:00.000-03:00

Hoje, 23 de agosto, o grande Keith Moon completaria 60. A falta que ele faz para a música é indescritível. Depois dele, nunca mais se tocou bateria do mesmo jeito. O que ele fazia era incrível. Desde "Can't Explain" até o último solo em "Won't Get Fooled Again" naquele show de Shepperton em 1978, nunca foi igualado.
Na hora de lançar seu disco solo, colocou as baquetas de lado (a cargo de seu grande amigo Ringo Starr) e apenas cantou. Foi detonado pela crítica, mas não ligava. Fez do disco uma compilação de suas músicas favoritas tocadas com seus melhores amigos.
Keith Moon era muito Keith Moon para somente um ser humano. Levou o estilo de vida rock and roll ao extremo, vindo a falecer com apenas 32 anos, aparentando dez a mais no corpo e na alma.

Ingressos esgotados

2006-08-18T09:49:00.000-03:00

:: Do NME.com:

"Eletric Proms vende tudo em 35 minutos

Os dois primeiros shows da nova temporada do Eletric Proms da BBC teve seus ingressos esgotados em apenas meia hora.

A estréia da miniópera do The Who, "The Glass Household" e a estréia do novo projeto de Damon Albarn, The Good, The Bad And The Queen, fazem parte da venda de ingressos mais rápida na história do lendário Roundhouse de Londres.

A diretora do festival, Lorna Clarke, disse: "Ver atos fantásticos tocar novo material como isso sempre é algo diferente e muito especial. Isso é o que o Eletric Proms da BBC se orgulha. A velocidade com que esses ingressos foram esgotados não só reflete a popularidade desses artistas, mas também o fato de que muitos fãs de música entenderam o que a gente pretende com esse festival".

O Eletric Proms vai ser transmitido exclusivamente na BBC na TV, rádio e online."

The Who é atração principal do "Electric Proms"

2006-08-16T10:07:00.000-03:00

O The Who foi um dos nomes anunciados para participar do festival Electric Proms, que será promovido em setembro e outubro pela BBC. O show será em 29 de outubro no Roundhouse, em Londres, e os ingressos já estão esgotados.

De acordo com o site do evento, o Who escolheu o "Electric Proms" para estrear sua nova mini-ópera. O show está programado para acontecer em 29 de outubro, com transmissão por rádio, TV e, para nossa sorte, pela internet na página http://www.bbc.co.uk/electricproms/.

O "Electric Proms" é a versão plugada do famoso festival de música clássica "The Proms", produzido pela BBC há mais de trinta anos no Royal Albert Hall. O Roundhouse, onde acontecerá o festival, é um lugar histórico na genealogia do rock: ali se apresentaram Jimi Hendrix, The Clash e The Doors, entre outros.

O outro nome confirmado até o momento para o festival é o "The Good, The Bad and the Queen", banda formada por Damon Albarn (Blur) e Paul Simonon (The Clash).

Mais informações a qualquer momento...

Banda de abertura

2006-08-15T17:52:00.000-03:00

Peeping Tom - o novo projeto de Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk, Fantomas) - vai abrir para o The Who em sete datas na costa leste norte-americana em setembro.

12/09 - Philadelphia, PA no Wachovia Center
13/09 - Wantagh, NY em Jones Beach
15/09 - Ottawa, ON no Scotiabank Place
16/09 - Boston, MA no TD Banknorth Garden (Fleet Center)
18/09 - New York, NY no Madison Square Garden
19/09 - New York, NY no Madison Square Garden
21/09 - Holmdel, NJ no@ PNC Bank Arts Center

O auto-intitulado álbum de estréia do Peeping Tom foi lançado em 30 de maio pelo selo Ipecac. O CD tem Patton junto com vários colaboradores, como Massive Attack, Kool Keith, Rhazel e a vencedora do Grammy Norah Jones.

RIP Kim Moon

2006-08-03T13:06:00.000-03:00

Um acidente de carro matou ontem, quarta-feira, a ex-esposa de Keith Moon e mãe de sua única filha Mandy Moon, Kim Kerrigan Moon McLagan, 57 anos.
O carro em que ela estava se chocou com um caminhão, trazendo a morte imediata pra ela.
Kim, que fora casada com Keith Moon entre 1966 e 1975, acabou se casando com Ian McLagan, tecladista do Small Faces, em 1978, com o qual ainda era casada.

Tommy, Leeds, Lifehouse

2006-08-02T08:55:00.000-03:00

The Who detona, Keith atropela e a banda continua com tudo no novo capítulo na trajetória do WHO by MAM, agora representando o ano de 1970. E como se já não fosse o bastante, essa semana temos dois desenhos novos: o de 70 e um outro diferente para o episódio dedicado a 1969. Aguardem mais pra breve também textos novos para os capítulos de 64 e 65.

Crawdaddy, dezembro de 1971

2006-07-27T19:23:00.000-03:00

Ando meio sem tempo de postar, e como sempre acontece nessas horas eu costumo deixar alguma atualização na nossa página de Artigos e Entrevistas. O texto que eu trago hoje é importante pra mim, por ter sido o primeiro sobre o Who que eu comecei a traduzir lá pelos idos de 2003. Essa tradução na verdade é atual, depois de várias tentativas fracassadas de adaptá-la nesses últimos três anos. A matéria não trata de nenhum evento histórico em particular na carreira da banda, mas é interessante por mostrar entrevistas seguidas com todos os integrantes; John divulgando seu primeiro álbum solo, Pete falando "pouco" como sempre, Roger todo atrapalhado e Keith nem ligando pro repórter. Segue então a entrevista, e assim que possível eu estou de volta:

The Who - Crawdaddy, 05/12/1971

Catálogo solo de Pete Townshend é relançado

2006-07-21T18:54:00.000-03:00

por Jonathan Cohen, via Reuters

NOVA YORK (Billboard) - A discografia solo de Pete Townshend -- composta de vários títulos fora de catálogo há anos -- será relançada em edições expandidas em 29 de agosto, coincidindo com o início da turnê norte-americana do The Who.

A maioria dos títulos relançados pela Universal Music trazem faixas bônus inéditas. Empty Glass (1980), mais conhecido pelo hit pop "Let My Love Open The Door", apresentará versões vocais diferentes em "I Am an Animal", "Keep on Working" e "And I Moved", além de uma versão extendida de "Gonna Get Ya". O álbum seguinte, All the Best Cowboys Have Chinese Eyes (1982), incluí a inédita "Vivienne", que apareceu nos primeiros tracklists do LP mas foi mais tarde excluída, assim como os lados-B "Man Watching" e "Dance It Away".

A estréia solo de Townshend, Who Came First (1972), destaca as cinco faixas bônus incluídas em um relançamento anterior e mais três novos itens: "Mary Jane", "I Always Say" e "Begin the Beguine". White City (1985) traz as inéditas "Night School" e "Save It for Later" e uma mixagem para o vinil de 12 polegadas de "Hiding Out".

Todos os três relançamentos na série de arquivos Scoop de Townshend também são parte do projeto, recheadas de demos de clássicos do Who e versões primárias fascinantes das composições do artista.

"Quando eu me deparava com qualquer tipo de problema no passado eu sempre lidava com isso através da música; seja compondo uma canção ou literalmente gravando o problema de forma terapêutica", escreve Townshend no livreto do primeiro Scoop, lançado em 1984. "Por muitos anos gravar foi meu primeiro e único hobby".

Rough Mix (1977), a parceria de Townshend com o Small Face Ronnie Lane, será disponibilizada em um DualDisc com uma nova mixagem, além das faixas bônus "Only You", "Good Question" e "Silly Little Man", outtakes das sessões originais.

O álbum ao vivo Deep End - Live (1990) foi expandido com "Magic Bus" e "Won't Get Fooled Again". A gravação foi tirada de um show beneficente realizado na Brixton Academy de Londres em 1985, que viu Townshend apoiado pelo guitarrista do Pink Floyd David Gilmour e uma seção de metais, entre outros músicos.

A ópera-rock Psychoderelict (1993) aparecerá tanto em forma de CD quanto em um DVD ao vivo, gravado naquele mesmo ano na Brooklyn Academy of Music. O CD incluí a faixa extra "Psychomontage".

O musical The Iron Man (1989), adaptado da história homônima de Ted Hughes, não apresentará faixas bônus.

A turnê do The Who tem início em 12 de setembro na Filadélfia.

Credicard Hall, fevereiro de 2007

2006-07-18T18:04:00.000-03:00

Segundo o colunista Lúcio Ribeiro este será o local e a data da apresentação do The Who no Brasil, notícia repercutida ontem no programa "Leitura Dinâmica", da Rede TV (obrigado aos leitores Rafael e André pela informação). Boato ou verdade, o jeito é ir se preparando enquanto o anúncio oficial não sai.

Possível hit?

2006-07-17T19:16:00.000-03:00

A nova miniópera do The Who, Wire & Glass, foi lançada em single na iTunes Music Store do Reino Unido, que é uma loja virtual de música. O novo EP já está no Top 15 dos álbuns mais vendidos e a música Mirror Door, parte integrante dele, foi lançada separadamente no single (como uma versão ao vivo), porém ainda não entrou no Top 100 do site.

Na Amazon.co.uk o EP já está no topo da lista dos singles mais vendidos antes de serem lançados.

É admirável o EP ter um desempenho tão bom, considerando que não foi amplamente divulgado o lançamento no iTunes. Boas esperanças de ouvir mais material novo nos palcos com uma certa frequencia (a miniópera havia saido dos setlists do The Who pois segundo Pete Townshend, "material novo não é o que o público que vai para festivais deseja ouvir") caso o EP tenha o mesmo desempenho nas paradas de sucesso.

O EP será lançado em CD e vinil dia 24/07 no Reino Unido. Pela Amazon.co.uk sai por volta de 30 reais trazer o single em CD para o Brasil. Relativamente barato, considerando-se o preço atual do CD nacional por aqui.

Curtas

2006-07-17T19:00:00.000-03:00

Aulas de baixo com John Entwistle
Já está disponível pelo Amazon o DVD Hot Licks: John Entwistle Bass Guitar Master Class, um relançamento do VHS de 1985 que mostra John explicando alguns aspectos de seu estilo de tocar. O vídeo, com duração de uma hora, traz Entwistle improvisando no baixo e detalhando suas técnicas básicas, e deve interessar principalmente aos músicos que querem conhecer mais um pouco do estilo do mestre Ox.

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DVD Tommy & Quadrophenia premiado
A edição de 2006 do evento DVD Technical Awards premiou Tommy & Quadrophenia: Live with Special Guests na categoria "Melhor Lançamento em DVD de Concerto Musical". O DVD triplo, lançado ano passado pela Rhino, traz dois shows completos das turnês de 1989 e 1996, além de comentários e entrevistas com Pete e Roger.

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Ainda "Wire & Glass"
Já está disponível para download nas versões britânica e alemã do iTunes o novo EP do The Who, a mini-ópera "Wire & Glass". Dividido em duas partes - a primeira com "Sound Round", "Pick Up The Peace", "Endless Wire", "We Got A Hit" e "They Made My Dreams Come True" e a segunda com "Mirror Door" (que tenta emular um show ao trazer barulhos da platéia no começo e no final, além de eco nos vocais de Roger) - o EP de 11 minutos têm recebido até agora críticas bastante positivas dos fãs. A letra de todas as músicas já está disponível em nossa página de discografia, e com as versões preliminares tocadas por Pete no In The Attic (algumas delas postadas no nosso blog de vídeos e MP3s) já é possível ter uma idéia do que vem por aí.

O iTunes disponibiliza a música para os demais países a partir da próxima segunda-feira, e de acordo com a Amazon, "Wire & Glass" sai em CD no dia 1 de agosto.

Coletiva em Berlim

2006-07-14T11:20:00.000-03:00

Foram divulgadas ontem em Berlim numa coletiva de imprensa as primeiras datas da turnê norte-americana do Who, que começa na Filadélfia em 12 de setembro e continua no Canadá a partir de outubro. Fora isso, nenhuma novidade: o itinerário (shows pelo Japão, Austrália e América Latina) já estava confirmado desde dezembro de 2005, mas aparentemente esqueceram de avisar aos repórteres. Inclusive várias agências de notícias estão dando isso como a "primeira turnê do The Who em 20 anos", até a BBC Brasil, que numa matéria pra lá de mal feita diz que a banda não faz shows desde "a morte do baterista Keith Moon em 1978" (pelo menos a data eles acertaram).

A coletiva - transmitida ao vivo para Nova York - contou com a presença de Pete e Roger e, apesar daquelas mesmas perguntas de sempre, eles puderam divulgar alguns detalhes que devem interessar aos fãs:

- Pete desmentiu que o novo álbum se chamará Who2 e disse que está pensando em um nome melhor já que, segundo Roger, essa é a vez dele de escolher;

- "A Man In A Purple Dress" e "Mike Post Theme" são mais duas músicas confirmadas no álbum;

- a banda está ensaiando e deve apresentar algumas raridades nos shows. Pete está particularmente empolgado com "Here For More";

- a mini-ópera "Wire & Glass", tocada nas primeiras datas da turnê pelo Reino Unido e depois abandonada, deve voltar agora que o grupo cumpriu sua agenda de shows em grandes festivais ("Nesse tipo de lugar o público só quer ouvir os maiores sucessos", disse Pete);

- por último foi divulgado o lançamento do site thewhotour.com, com novidades da turnê e um esquema de venda de ingressos antecipados. Pete também aproveitou para dizer que seu site The Method deve entrar em funcionamento a partir de agosto.

Durante a conferência Roger & Pete tocaram a nova canção "Mike Post Theme" e a clássica "Won't Get Fooled Again" para os repórteres; o MP3 com ambas as músicas está disponível aqui.

Singles

2006-07-13T00:07:00.000-03:00

Com toda essa onda de novo álbum do Who resolvi que já era hora de atualizar nossa página de discografia e organizei por lá uma lista dos singles já lançados pela banda, lista essa que eu espero poder atualizar muito em breve.

Falando em single, foi divulgado no site do Pete que "Wire & Glass" teve seu lançamento adiado para o dia 17 - quando ele estará disponível para download no iTunes - com a música lançada em CD uma semana depois, em 24 de junho. Já que pelo visto o Who não chegou num acordo com a gravadora Universal, "Wire & Glass" só será lançado mesmo no Reino Unido - para os demais países, só por importação. E como o iTunes não vende pro Brasil, e eu não estou disposto a morrer numa grana com a Amazon, o jeito vai ser mesmo apelar pra boa e velha troca de arquivos via P2P (eufemismo mais do que conveniente pra pirataria).

Capa de Wire & Glass

2006-07-07T22:41:00.000-03:00

Para quem não sabe, o The Who lança o primeiro single desde 1983 e a primeira mini-ópera desde 1967 na segunda-feira dia 10. Abaixo, veja a capa.

O single já está em pré-venda na Amazon aqui. Tomara que seja lançado em solo tupiniquim também.

WHO by MAM

2006-07-04T15:11:00.000-03:00

Novo capítulo do The WHO by MAM, agora sobre 1969, um dos melhores anos da carreira do Who representado aqui por mais um desenho exclusivo. E mais: o estrelato de Tommy; Townshend chuta todo mundo do palco mas é Keith quem acaba com o pé quebrado; os mega-festivais Woodstock e Ilha de Wight; tudo isso você confere clicando na imagem aí ao lado.

Mike Post Theme

2006-07-02T17:46:00.000-03:00

Os espectadores dos recentes shows do Who têm presenciado algo só visto antes nas turnês de 1971 e 1980: a estréia de material inédito ao vivo. A única diferença (além da formação da banda, é claro) é que esse material já foi gravado, o que impede que ele chegue aos estúdios num formato mais "enxuto" conseqüente desse tipo de exposição (como aconteceu com as canções de Who's Next, que só tomaram forma definitiva após serem experimentadas exaustivamente nos palcos).

De qualquer maneira uma dessas novas canções é "Mike Post Theme", inspirada, como já diz o título, no compositor Mike Post, que produziu temas de aberturas de vários seriados de televisão. A estréia da música se deu juntamente com a estréia da própria turnê na Universidade de Leeds em 17 de junho, e no último dia 25 no O2 Wireless Festival (também na cidade de Leeds) "Mike Post Theme" estava entre as três músicas transmitidas através do site www.thewholive.tv. Nem é preciso dizer que não demorou para que ela começasse a circular em formato MP3, e aí está pra quem quiser conferir:

"Mike Post Theme"
arquivo MP3, 6.40MB, 4'56 min

Como a canção é ao vivo ficou meio difícil transcrever com exatidão a letra, que você pode ler aqui.

Chame isso de uma barganha

2006-06-30T00:34:00.000-03:00

:: do pollstar.com

Você poderá assistir o show do The Who por 99 centavos no dia 2 de julho, mesmo se estiver bem longe do festival Hyde Park Calling em Londres. A banda permitirá que sua apresentação completa seja transmitida na forma de download pay-per-view em benefício de várias organizações de caridade apoiadas pela fundação Double O de Pete Townshend, incluindo a Teenage Cancer Trust, a Michael J. Fox Foundation (de pesquisas para a cura do Mal de Parkinson), a Andre Agassi Charitable Foundation (em prol de crianças carentes) e a Robin Hood Foundation (que monta organizações de combate à pobreza na cidade de Nova York).

Por 99 centavos de dólar, os espectadores poderão fazer o download do set completo a partir do site www.thewholive.tv. A banda também está disponibilizando três músicas dos demais shows da turnê.

O Hard Rock Café, que promove o concerto no Hyde Park, vai transmitir o link ao vivo para seus restaurantes em Nova York, Chicago, Orlando, Flórida, Hollywood, Califórnia, Roma, Barcelona e Paris.

"Esperamos que esta turnê mundial do Who possa render uma soma de sete ou até oito dígitos revertidas para organizações de caridade, e os fãs do Who por todo o globo podem se orgulhar de serem os principais benfeitores neste círculo de boa vontade", disse Townshend.

Let's See Action

2006-06-26T01:35:00.000-03:00

Reduzido a dois integrantes originais, The Who dá início a turnê mundial de um ano de duração

:: do Mirror

Por trás do sorriso dirigido aos fotógrafos, Roger Daltrey está rangendo os dentes. Presente no Hard Rock Café em Londres para o anúncio da Turnê Mundial de 2006 do The Who, o vocalista e velho parceiro musical de Pete Townshend está cercado por objetos que fazem parte da história do rock 'n' roll.

"Eu me sinto estranho em lugares como esse", confessa Daltrey, 62 anos. "É como uma casa funerária e me faz lembrar dos meus amigos que já se foram".

Com todas essas lembranças do passado espalhadas pelas paredes, é fácil entender a observação de Roger. A seu redor as mesas estão empilhadas com montes de croissants e café. Jovens bem vestidos organizam a imprensa internacional. É uma atmosfera de negócios - a um mundo de distância do que deve ter sido para o The Who em seu ápice durante os anos 60 e 70.

Na época, poderia-se sempre contar com o falecido baterista Keith Moon e seu humor escrachado para animar a festa. Mas Keith morreu em 1978, vítima dos excessos do rock.

Por um minuto eu imagino o formidável fantasma de John Entwistle, o lendário baixista do grupo, parado no bar consumindo sua cota de bebidas. Mas Entwistle também morreu, nos braços de uma stripper em Las Vegas vítima de um ataque cardíaco exarcebado pelo consumo de cocaína em 2002.

Agora, só restaram os sóbrios e bem-comportados Pete e Roger para ver a maldita mas brilhante carreira do The Who chegar ao fim. Eles sempre foram conhecidos como uma banda briguenta, mas Roger diz que há muito não usa os punhos para resolver alguma disputa com Pete Townshend, 61 anos.

"Não desde 1973", ele ri. "Muito disso era... bem, você desce do palco, quatro caras testosteronizados até o osso que estavam se esforçando feito animais por duas horas. Você está chapado de adrenalina e o que mais tivesse tomado. Não é de se estranhar que houvesse algumas brigas. Seria incrível se não acontecesse."

O espetacular evento Live 8, realizado ano passado, confirmou para o grande público o que os fiéis seguidores do The Who sempre souberam - ainda há energia de sobra na banda. Esta imensa turnê será acompanhada pelo primeiro álbum inédito do grupo em mais de 20 anos.

Roger diz que as novas canções feitas pelo companheiro de banda são "fantásticas". Seu apoio irrestrito quando da prisão de Pete em 2003 os aproximou ainda mais.

"Faz tanto tempo que perdemos Keith que eu mal me lembro", admite Roger. "Sem John é estranho. Ele era parte muito importante do processo. Antes, Pete e eu ficávamos em lados opostos e era John quem decidia. Agora eu acho que somos maduros o bastante para respeitar as decisões um do outro e encontrar um meio-termo. Mas a morte de John tornou isso muito mais difícil, eu não posso negar."

Daltrey permanece fiel ao rock 'n' roll britânico e se recusa a seguir qualquer modismo.

"Com o passar dos anos eu perdi a conta de quantas vezes me fizeram aquela pergunta terrível, 'Você não se arrepende de ter cantado 'I hope I die before I get old?'' A idade não tem nada a ver com isso - o envelhecimento está no espírito. Se você é velho de espírito pode ter 34 anos e mesmo assim estar caindo de morto!"

Algum fundo de verdade nos rumores de que esta seja uma turnê de despedida?

"Não, mas eu procuro ver como se fosse a última vez, porque assim eu aproveito mais. Se eu subo no palco pensando que aquela poderá ser a oportunidade derradeira para que eu faça aquilo, eu dou tudo de mim e exploro isso de uma forma diferente do que se eu chegasse lá pensando, 'É, ainda tem mais 55 desses pela frente'."

"É como tentar ganhar a medalha de ouro nas Olimpíadas em todas as modalidades. Às vezes você consegue, mas era isso que você pretendia, afinal. Aliás...", ele acrescenta sorrindo, "o serviço de quarto certamente ajuda bastante."

Daltrey lida com a música da mesma forma como encara seu trabalho de caridade em prol do Teenage Cancer Trust, do qual é patrono - um desafio a ser conquistado.

"Se apresentar ao vivo é uma situação de amor e ódio, porque é difícil", ele diz. "Se você pergunta a um atleta se ele na verdade gostou mesmo da corrida, ele responderia de forma sincera que sim? Mas ainda assim é pra isso que ele vive. No palco, você está sempre tentando realizar algo que você só consegue numa porcentagem mínima do tempo. A arte surge da persistência."

Enquanto isso Townshend está sentado confortavelmente logo adiante, fazendo algo que faz muito bem - falar. Mas o que ele diz nunca será tão potente quanto o som de sua guitarra. Ou os versos de suas canções.

"Ah, sim", diz Daltrey, referindo-se à grande dádiva que recebeu de Pete. "Que músicas! Deus, que músicas maravilhosas. Eu me sinto abençoado de poder cantar essas músicas". E quem não se sentiria?

"Destruí minha última guitarra", diz Townshend

2006-06-21T00:59:00.000-03:00

:: do Times de Londres

Ele as desmembrou e destruiu, e até mesmo enfiou uma dentro de um amplificador. Mas depois de 40 anos de um abuso cruel e incomum, Pete Townshend anunciou: "Nunca mais vou destruir uma guitarra novamente".

A promessa é má notícia para os fabricantes de instrumento que têm lucrado com o apetite por destruição do guitarrista do Who. Ele destroçou centenas de guitarras que tiveram a infelicidade de cruzar seu caminho durante o clímax explosivo dos concertos da banda.

Com o The Who prestes a dar início a sua turnê mundial, Townshend, 61 anos, prometeu uma nova era de preservação ao instrumento de seis cordas. Uma guitarra que alcançou seu fim em um show em Yokohama, Japão, há dois anos atrás, foi a última destruída por ele. Townshend sente que destruir guitarras se tornou um clichê, embora admita que será difícil escapar do impulso.

Os fãs terão a chance de ganhar a Fender Stratocaster despedaçada, que foi autografada por Townshend, participando de uma loteria organizada por sua namorada Rachel Fuller. Segundo ele, "Rachel planeja vender bilhetes por 10 dólares para a última guitarra destruída pelo lendário eu em Yokohama, no Japão". Os lucros serão revertidos às vítimas do furacão Katrina.

Townshend afirma ter destruído sua primeira guitarra aos 13 anos de idade, quando sua avó, reclamando do som alto, interrompeu uma jam session entre ele e o falecido baixista John Entwistle, pedindo que parassem com o barulho. "Eu vou fazer melhor do que isso", respondeu Townshend, e arrebentou a guitarra.

O primeiro ato público de destruição ocorreu em setembro de 1964 no Railway Hotel em Harrow and Wealdstone, quando o braço da guitarra de Townshend se desprendeu ao bater no teto.

Irritado por a platéia ter achado aquilo engraçado, Townshend detonou o resto do instrumento. O vocalista da banda, Roger Daltrey, disse a ele depois do show: "Você não devia ter feito aquilo, eu podia ter consertado a guitarra..."

A destruição de instrumentos se tornou parte das apresentações do The Who. Durante um show nos Estados Unidos, Townshend finalizou My Generation enfiando sua guitarra dentro do amplificador, o que provocou um curto-circuito seguido de uma bola de fogo. Townshend disse: "Sempre que eu quisesse lidar com algum tipo de raiva reprimida, era só descontar na guitarra".

O instrumento despedaçado em Yokohama foi emoldurado e será levado em cada show da turnê do The Who. Os bilhetes para o sorteio serão vendidos através do site www.intheattic.tv.

Um porta-voz do grupo disse que "Townshend prometeu que a guitarra de Yokohama foi a última a ser sacrificada".

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Obs.: Pra quem ainda não viu, coloquei o vídeo da destruição no YouTube: clique e confira.

The Who volta aos palcos ingleses com novo álbum

2006-06-20T01:38:00.000-03:00

da Ansa, em Londres

A legendária banda britânica The Who voltou aos palcos na Inglaterra, dando início à sua turnê mundial e lançando seu primeiro álbum gravado em estúdio depois de 24 anos.

"Voltamos!", disse Pete Townshend, guitarrista e líder da banda, sábado perante seus fãs na Universidade de Leeds, onde o grupo fez o primeiro show de sua turnê européia.

O músico inglês disse também que nunca mais vai quebrar uma guitarra e que sua fama de guitarrista selvagem já é passado.

O The Who iniciou sua turnê sábado com um show na cidade universitária de Leeds, norte da Inglaterra, no mesmo palco onde 36 anos atrás fez uma apresentação registrada no álbum "Live at Leeds", considerado pela crítica como o melhor disco ao vivo da música moderna.

Daquele legendário show restam apenas Townshend e Roger Daltrey. O baterista Keith Moon morreu em 1978 devido a uma overdose e o baixista John Entwistle morreu em 2002. A atual formação do grupo se completa com Zak Starkey, filho de Ringo Star, Pino Palladino no baixo, John Bundrick nos teclados e Simon Townshend, irmão de Pete, na guitarra.

Meses atrás Townshend disse que não voltaria a se apresentar com o The Who se não fosse para mostrar material novo. E foi exatamente o que fizeram sábado: apresentaram parte de seu novo álbum, intitulado "Wire & Glass", que chegará às lojas em setembro deste ano.

Além de novas canções, o grupo interpretou alguns clássicos como "Who are You", "Baba O'Riley" e "Won't Get Fooled Again".

A turnê européia, que incluirá um grande show no Hyde Park, em Londres, dia 2 de julho, será encerrada no fim de julho em Zaragoza, Espanha. Em setembro a banda começará sua turnê pelos Estados Unidos.

Segundo adiantou um porta-voz do grupo, durante o ano de 2007 a banda The Who poderia se apresentar pela primeira vez na América do Sul.

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Quanto aos detalhes da turnê, eu estou mantendo as informações atualizadas nesta comunidade do orkut. Se você não tiver conta lá e quiser conferir é só escrever pro e-mail aqui do blog que eu envio o convite.

The Who Encore Series

2006-06-17T14:08:00.000-03:00

:: press release publicado no site do Pete:

Estamos felizes de anunciar que a The Who 2006 Encore Series será novamente trazida a você pelos esforços conjuntos da banda e da equipe do TheMusic.com. Após o sucesso da série de CDs tirados das turnês de 2002 e 2004, decidimos disponibilizar também um DVD de cada show, além do CDs duplos padrão e das edições de colecionador e deluxe. Cada show será filmado por uma equipe de quatro câmeras e espera-se que traga tanto a mixagem surround quanto a estéreo. Como é de costume, o áudio dos CDs e dos DVDs será uma "Mixagem ao Vivo" feita pela equipe do Who, masterizado por Jon Astley no Close to the Edge e prensado em discos de alta qualidade - não CD-Rs ou DVD-Rs. Como sempre, o lucro obtido com a Encore Series será revertido à fundações de caridade escolhidas pela banda. Para aqueles que não poderão comparecer aos shows desta turnê, a Encore Series oferece a chance de ver o The Who em sua casa, e para aqueles que estiveram em qualquer um dos shows, a oportunidade de reviver a experiência mais uma vez......

Visite: www.themusic.com

Tommy em SP - a estréia

2006-06-17T00:30:00.000-03:00

Como não pude conferir a apresentação de Tommy no Memorial da América Latina em São Paulo (veja aqui mais detalhes), pedi ao Toni da comunidade THE WHO ATÉ O OSSO!!! do Orkut que registrasse para o blog suas impressões do show. Fica então meu agradecimento a ele, e segue a resenha:

TOMMY

Não vou dar uma de fã chato porque a obra é muito maior, pois só a coragem de interpreta-la já é um grande mérito - tocar Tommy de maneira convincente não é fácil mesmo. É verdade que houve alguns erros, mas isso é coisa de estréia e com certeza os mesmos logo serão corrigidos.

A orquestra regida por Mônica Giardini tomou como base a versão de 1972 feita também para orquestra, e as atuações de palco se inspiraram no filme de 1975 dirigido por Ken Russel. O ponto alto da ópera foi a música "Acid Queen", interpretada por Catarina Resende David. Wilson Medeiros como o Doutor e Victor Sgarbi como Tio Ernie também estiveram bem legais.

André Matos canta muito bem como todo mundo sabe, mas é dificil de convencer como Tommy (sinto muito, queria falar o contrário mas não dá...). Talvez se ele esquecer um pouco que é André Matos, pelo menos "on stage" , aí a coisa aconteça!

O resultado final de modo geral ficou bom mas mesmo sem querer ser chato, como disse a princípio, eu senti que faltou um pouco de feeling, faltou algo que emocione e te leve pra dentro da história, algo que possivelmente quem não é fã do WHO talvez não entenda, mas nessa estréia percebi um fato que pode simbolizar bem o que digo: NÃO APARECEU UMA MÍSERA MÁQUINA DE PINBALL DURANTE A ÓPERA INTEIRA!!!!! Nem de papelão, isopor, em projeção, desenhado, sombra... nada!!

E quando alguém entender a importância desse mero e insignificante detalhe, com certeza irá corrigir todos os outros pequenos erros e os grandes talentos que atuam na ópera irão realmente fazer um grande espetáculo.

por Toni de Gomes

The Who confirma o lançamento da mini-ópera

2006-06-14T18:55:00.000-03:00

:: do NME.com

O The Who acaba de confirmar a data de lançamento da edição limitada de sua nova mini-ópera.

A banda irá lançar um álbum de 11 minutos, Wire & Glass, no dia 10 de julho, precedendo o álbum completo que sai em outubro.

Como noticiado anteriormente, o guitarrista Pete Townshend revelou que a banda voltou ao território das óperas-rock desbravado por seu álbum Tommy de 1969.

Wire & Glass é uma canção divida em seis partes:

Sound Round
Pick Up The Peace
Endless Wire
We Got A Hit
They Made My Dreams Come True
Mirror Door

Ela faz parte de uma mini-ópera "mais longa" que será lançada no álbum de inéditas do Who, atualmente em processo de finalização por Pete Townshend e Roger Daltrey.

Ao vivo em Leeds mais uma vez

2006-06-13T00:30:00.000-03:00

Trinta e seis anos após o Who gravar seu seminal álbum ao vivo a noite de sábado, 17 de junho, marca seu retorno ao palco do lendário refeitório da Universidade de Leeds. A banda de abertura será o Casbah Club, apresentando o irmão mais novo de Pete Townshend, Simon, nos vocais e na guitarra.

Lançado em 1970, Live at Leeds permanece como o registro definitivo de um show de rock, e acaba de ser eleito pela revista Q como o "melhor álbum ao vivo de todos os tempos". Estudantes enfrentaram fila por horas para comprar ingressos para o concerto de três horas realizado em 14 de fevereiro de 1970, e aqueles que não conseguiram se contentaram em ouvir e sentir a música subindo no teto do refeitório.

A semente para o retorno do Who foi plantada durante uma conversa entre o vice-reitor da universidade, o professor Michael Arthur, e o ex-secretário de eventos de Leeds e atual locutor da rádio BBC 3, Andy Kershaw, quando Andy foi à cidade ano passado para receber um diploma honorário. No palco do refeitório após a cerimônia, o professor Arthur lhe revelou seus planos de prestigiar o local e celebrar o concerto histório com uma placa comemorativa.

Segundo Andy Kershaw, "Por pura coincidência, duas semanas após conversar com o professor Arthur em Leeds sobre seus planos, eu me encontrei com Bill Curbishley - o empresário da banda - nos bastidores do WOMAD. Eu disse a Bill que seria ótimo se os integrantes da banda fossem lá descerrrar a placa. Então eu concluí, 'e enquanto eles estiverem lá....' Bill finalizou minha frase: 'eles farão isso', disse ele. E foi assim que começou a idéia de um concerto."

"Com a banda decidindo empreender uma turnê mundial em 2006, tudo se encaixou. Há lugar melhor para começar a turnê do que no local que cristalizou a reputação do The Who de melhor show de rock de sua época?"

De acordo com o professor Arthur, "Leeds tem seus ganhadores do Nobel e outras premiações acadêmicas importantes, mas o concerto Live at Leeds do Who é parte igualmente importante da história da universidade. É um verdadeiro tributo à reputação do refeitório que este evento lendário seja marcado por uma nova apresentação."

Uma placa comemorando o histórico concerto será inaugurada depois do show, em 17 de junho.

Também como parte das comemorações, Sir Peter Blake está criando uma obra de arte para celebrar o retorno do concerto Live at Leeds do The Who. Peter Blake foi diretor de arte do álbum Face Dances, cujo projeto artístico faz parte da "Galeria de Arte Musical Sir Peter Blake", montada na Escola de Música da universidade. Esta coleção única também apresenta a arte de Sergeant Pepper, Live Aid e todos os demais projetos musicas de Peter Blake.

Os ingressos, ao preço de 37.50 libras, foram vendidos de forma restrita - sem reservas e com o limite máximo de dois por pessoa - e se esgotaram poucas horas depois de serem disponibilizados, no dia 9 de junho.

O secretário de eventos da universidade que agendou a banda em 1970 vai vir diretamente de sua fazenda de ovelhas na Escócia para o show. Simon Brogan viu o Who ao vivo pela primeira vez no Marquee Club em Londres em 1965, época em que eles destruíam os instrumentos no final de cada show. Ele ficou um pouco preocupado ao chamá-los para tocar, temendo que se a banda decidisse fazer o mesmo em Leeds isso atrapalhasse a realização de outros shows no refeitório.

De acordo com Simon, "Quando a temperatura subiu no palco e Pete Townshend gritou para seus roadies que estava muito abafado, eu tive visões das janelas sendo quebradas, mas por sorte consegui convencê-los a esperar até que eu buscasse minhas chaves."

O cachê da banda pelo concerto foi de 1,000 libras, mas eles acabaram não embolsando o dinheiro. "Eu tive de dar a eles outro cheque quando a banda voltou em novembro do mesmo ano", disse Simon. Os ingressos para o show custaram o equivalente a 6 libras em valores atuais, e foram vendidos quase que imediatamente.

Outro concerto gravado em Hull um dia após a apresentação em Leeds acabou não entrando no álbum ao vivo devido a complicações técnicas. Problemas similares quase deram cabo do concerto de Leeds, inclusive. "Durante a tarde, nós percebemos que a gravação exigiria o dobro da energia elétrica disponível", disse Simon. "Felizmente, dois estudantes do comitê de eventos, Peter Jennings e Alan Hart, eram mestres nessa área e o problema foi resolvido bem a tempo para o show."

Mike e Brenda Rigelsford, estudantes de Leeds que noivaram momentos antes do concerto em 1970, também estarão na universidade para o show de 2006. Ainda ávidos fãs do Who, ambos relembram aquela noite como a melhor das muitas que já passaram no refeitório. "A banda atraiu um público predominantemente masculino", recorda Mike, "mas havia umas poucas mas entusiásticas fãs. A versão de Tommy que eles fizeram foi praticamente fora-do-comum."

Para a banda, o local e a platéia obviamente ajudaram a fazer daquela apresentação algo de espetacular. Abordado pelo jornal estudantil depois do show, Keith Moon disse: "Nós nos energizamos com a platéia da mesma maneira que a platéia se energiza de nós ... eles foram simplesmente demais."

Dever-de-casa

2006-06-10T14:10:00.000-03:00

:: do diário on-line de Pete Townshend de hoje

A máquina do Who já está azeitada e funcionando, e a banda está soando bem. Nós estamos desenvolvendo um sistema de vídeo especial com seis telas para provideciar uma alternativa e um complemento ao nosso sistema de iluminação - ei! nós poderíamos conseguir dançarinas sensuais e temos um show tão legal quanto o da Kylie (fique bem logo querida, e continue lutando).

Para a perna européia da turnê Roger vai incluir CRY IF YOU WANT no set, e temos trabalhado duro para que DON'T EVEN KNOW MYSELF, RELAY, GETTING IN TUNE, THE SEEKER, ANOTHER TRICKY DAY, NAKED EYE, BARGAIN, PURE & EASY, I'M A BOY, TATOO e LET'S SEE ACTION sejam tocadas - todas a pedido dos fãs.

Nós também iremos espremer os clássicos entre isso, para aqueles que não estão acostumados com nossos shows.

Na semana que vem iremos ensaiar a nova Mini-Ópera pela primeira vez. Este fim de semana é hora do dever-de-casa então eu me sinto em absoluta sincronia com meu filho e todos os outros adolescentes que farão suas provas durante esse mês. As canções que ensaiaremos para a primeira parte do set são: SOUND ROUND, PICK UP THE PIECE, ENDLESS WIRE, WE GOT A HIT, THEY MADE MY DREAMS COME TRUE e a faixa atualmente sendo apresentada nas rádios aqui no Reino Unido, MIRROR DOOR.

Para os verdadeiros fanáticos (e pirateadores) aí fora, Roger e eu compilamos listas de músicas que gostaríamos de tocar em certo ponto da turnê. Nos inspiramos nos Stones ao fazer isso - embora ao mesmo tempo estejamos tentando encurtar nosso show olímpico, então é difícil encontrar uma brecha onde elas possam ser encaixadas. Muitas das nossas canções são longas. Coloque BABA O'RILEY, WHO ARE YOU, WON'T GET FOOLED AGAIN, e material de QUADROPHENIA E TOMMY em um show e você já preenche quase uma hora de duração. Parece que nossas apresentações terão aproximadamente 100 minutos.

Eu vou publicar uma lista com as pretensas "Raridades do Who" que esperamos tocar uma por uma durante a turnê americana no final do ano. Ela tem coisas bem divertidas, incluindo nossa primeira Mini-Ópera, e material como a canção HERE FOR MORE de Roger e BLUE, RED and GREY, tocada por mim em um ukelele.

Trabalhar com Rachel no IN THE ATTIC me deu mais coragem de experimentar canções pouco usuais, e eu espero que na ocasião - quando uma "Raridade" possa não funcionar no grande palco do Who - eu seja capaz de apresentá-la ao vivo no IN THE ATTIC. Vou tentar convencer Roger a se juntar a nós às vezes. Então teremos momentos bem interessantes pela frente.

Nova música do The Who

2006-06-08T11:14:00.000-03:00

No site da BBC Radio 2 já é possível ouvir a nova música do The Who, que faz parte do primeiro single em 24 anos. Clique na transmissão de quinta-feira (thursday). A música está por volta do minuto 38.

A música se chama Mirror Door, faz parte do EP Wire and Glass (uma mini-ópera, por sinal) que será lançado mundialmente dia 10 de julho.

A música está disponível para ser baixada no Rapidshare, é só clicar aqui. Para quem não conhece, é só descer, clicar em Free, esperar o tempo necessário, digitar o código que aparece e pronto.

::UPDATE: Veja aqui a letra de "Mirror Door".

Linha direta com os fãs

2006-06-05T21:19:00.000-03:00

Em seu diário on-line de ontem Pete divulgou o endereço de sua caixa postal para os fãs que queiram entrar em contato com ele:

"Eu tenho uma caixa postal para correspondência pessoal no seguinte endereço:

Box 305
Twickenham
TW1 1TT
United Kingdom

Toda minha correspondência é aberta por meus assistentes, mesmo aquelas endereçadas à minha casa, escritório ou estúdio que algumas pessoas descobriram, e em certos momentos eu estou ocupado demais para responder pessoalmente cartas que eu gostaria muito de responder. Sinto muito por isso. Cartas anônimas são destruídas antes de chegarem a mim. Isto inclui qualquer correspondência sem o nome ou endereço do remetente."

Ele também reabriu seu blog The Boy Who Heard Music no último domingo, segundo o próprio para "providenciar uma linha direta com aqueles que queiram comentar os vários projetos em que estarei envolvido no ano que vem". A retomada do blog se deu de maneira inusitada: os 100 primeiros blogueiros a comentar ganharam a chance de fazer o download gratuito do novo EP do Who a ser lançado em 10 de julho, além de receber uma cópia autografada em casa. Nem avisei aqui porque quando descobri mal deu tempo de fazer meu comentário - mandei lá qualquer coisa num "engrish" lamentável (ficando entre os últimos do grupo dos 100) - e pouco depois o número limite foi ultrapassado. Mas boa notícia: Pete atualizou o post e agora está oferecendo o download do CD completo aos 1,000 primeiros que comentarem - além de mandar um CD com faixa bônus pra quem acertar qual vai ser o nome do álbum a ser lançado em setembro. Então faça seu cadastro no Blogspot e corra lá:

boywhoheardmusic.blogspot.com

The Who lança primeiro single em 23 anos

2006-06-04T13:40:00.000-03:00

:: Do Independent Online:

The Who lança primeiro single em 23 anos.
Pete Townshend e Roger Daltrey falam ao Independent sobre a ópera-rock de 11 minutos que vai ser a base de sua nova música.

Por Anthony Barnes, correspondente de Arte e Mídia

Desde que o The Who chegou a última vez ao top 40, o cenário musical foi mudado pelo hip-hop, pelo grunge e pela dance music. Porém, agora a banda está para retornar virtualmente intocada pelas variações da moda - lançando uma ópera rock de 11 minutos como seu primeiro single num quarto de século.

Com esse tamanho, a faixa "Wire & Glass" vai ser uma das mais longas faixas a chegar no topo das paradas - mas sua colossal duração será um pepino para ser tocada nas principais rádios.

O guitarrista Pete Townshend insiste que a faixa deve ser lançada completa e sem edições quando lançada mês que vem como um aperitivo para o primeiro álbum da banda desde 1982. "Esse novo lançamento é a primeira peça realmente criativa do The Who em quase 25 anos", ele diz.

Vai deixar para trás outros lançamentos épicos, como a não mais revolucionária "Like a Rolling Stone", de Bob Dylan, com seus seis minutos, era o dobro dos outros singles do meio dos anos sessenta; e "Bohemian Rhapsody", com seus meros cinco minutos e 55 segundos. Townshend está pensando agora em adaptar a história para um musical e uma animação.

O single, que conta a história de uma banda de adolescentes que encontra fama global pela internet, é uma versão condensada da ópera rock de meia hora - também chamada Wire & Glass - que vai ser a peça central do novo álbum da banda, que será lançado pela Polydor em outubro.

A banda não está no período mais fácil de sua vida desde os últimos anos. O baixista John Entwistle morreu num hotel de Las Vegas em 2002, e no ano seguinte, Townshend foi advertido depois de ter acessado pornografia infantil enquanto pesquisava para seu livro.

A mini-ópera de Townshend cresceu da história escrita por ele chamada The Boy Who Heard Music, publicada em seu website. Precisando de inspiração para o material novo para a turnê do The Who nesse verão, Townshend se inspirou na idéia de usar o conto como base para novas canções.

"Eu fui capaz de rascunhar rapidamente uma sinópse lírica. Isso comprimia sete ou oito curtos poemas líricos", ele diz. "Eu levei em conta nenhuma da profundidade, complexidade ou do fundo da história. De uma maneira, eu deliberadamente pulei o que eu tinha explorado e elaborado em minha história, e apenas puxei o que vinha em minha mente quando eu escrevia com papel e caneta. Rapidamente eu descobri que eu tinha letras suficientes para fazer um pequeno ciclo de história ou uma mini-ópera. Eu tinha mais ou menos meia hora de música que criaria uma vigorosa fundação para o novo álbum do The Who, mas me deixou continuar na linha de The Boy Who Heard Music".

Townshend já havia escrito longas óperas-rock como Tommy e Quadrophenia, as quais ambas viraram filmes de sucesso. O música, que vai lançar material novo durante a turnê de verão da banda, disse que a respeito de voltar ao formato de ópera-rock, o material vai soar moderno. "É um som excitante aos meus ouvidos. Nem um pouco ultrapassado".

A banda - já listada como a mais barulhenta do mundo depois de um show em 1976 - não lança nenhum álbum desde It's Hard e seu último single "Athena", que teve apenas um número 40 nas paradas naquele mesmo ano, 1982. The Who oficialmente acabou no ano seguinte, mais voltou para o Live Aid dois anos depois e continua em turnê em certos períodos de tempo desde ent˜åo.

O diretor musical da Radio 2, Colin Martin, disse: "Uma faixa de 11 minutos é improvável de ser tocada, mais pode encontrar seu espaço numa programação especial. No passado, gravadoras mandavam rádio-edits, como 'Layla', do Derek and the Dominos, então podemos tocar a versão editada.

A música mais longa a chegar nas paradas sem uma versão editada foi "All Around the World", do Oasis, que chegava a nove minutos e 38 segundos. O hit do The Orb's, que chegou ao top 10, "The Blue Room" foi o single mais longo da história, com 39 minutos e 58 segundos, embora também era vendido em uma versão mais curta.

Diarios do Rabbit

2006-06-03T23:49:00.000-03:00

John "Rabbit" Bundrick é o tecladista de apoio do The Who desde 1979 (exceto algumas turnês). Ele, assim como o grande Pete Townshend, tem um diário em seu site. Há fotos dos ensaios lá também. Aqui vão os dois últimos posts dele, sobre os ensaios do The Who:

"Primeiro dia de ensaios do The Who - dia 1 - 1 de junho de 2006 - Bray Studios - Windsor

Uau. Eu entrei no estúdio de ensaio hoje lá pela uma da tarde, eu acho

A equipe de apoio já estava fazendo sua parte, olás e abraços. Depois o nível de barulho subiu bastante quando Zak entrou e começou a tocar sua bateria. Simon ajustando e checando seus amplificadores, quando de um deles começa a sair fumaça e estoura. Ele disse que ainda não tinha tocado nele. Apenas começou a soltar fumaça. Depois Pino - thump thump. Depois eu e meu Hammond do tipo de campos matadores começou a berrar às paredes. É um ótimo velho Hammond que eu tenho aqui.

Roger entra, depois Pete entra. Agora a parte excitante. Todos nós lá, e antes que tocamos uma nota, vamos almoçar. Então lá fomos nós, estômagos em primeiro lugar, carteiras depois.

Depois do almoço, de volta ao lugar, nós conversamos por horas e tocamos. Volume pra cima e cabeças pra baixo. Bang, crang! Lá vamos nós... Hoje, apenas o aquecimento. Tocamos só 8 ou 9 músicas. Depois fomos embora.

Pete em forma, Roger parecendo perfeito como uma bunda de cavalo. Zak como se tivesse ganho a loteria. Simon como um rapaz em que se pode confiar. Pino, legal como sempre. E eu, parecendo que não devia estar ali. Esses caras não precisam de mim. Eles fazem bastante barulho por conta própria. Haha.

Foi um grande, divertido dia, ver todos eles novamente e todos parecendo e se comportando com um grupo de irmãos. Enquanto você não diz a coisa errada, você pode ficar. E guarde suas idéias para você mesmo. Que divertido tocar.

Vai ser uma grande turnê, e pelo sons de hoje, vão haver coisas legais entrando entre os shows.

Isso é tudo que posso dizer por hoje. Mais depois.

Se alguém aí quiser me dar alguma coisa, eu gosto de índios americanos.

Ta. Ta. Sr. Rabbit."

"Segundo dia de ensaio do The Who:

O que eu posso dizer, que banda foda! Pete trouxe toda sua geniosa personalidade e está conduzindo a banda pelos chifres, moldando e re-moldando a gente para sermos a exata imagem que ele tem dos shows.
Algumas vezes ele tem que gritar durante a música, especialmente pra mim, mas não ligamos, pois nós sabemos que ele sabe tudo e é provavelmente o maior líder musical desde Frank Zappa.
Pete sabe seus extremos musicais e seu lado de showman, e tenho que admitir, quando um de nós extras joga uma idéia, geralmente não é boa, e Pete nos bate na cabeça. Ele não quer ninguém mais mexendo com sua cria.
Então nós nos aprontamos para o mais excitante evento.
Ensaios indo muito bem, conquanto que eu deixe minha grande boca fechada.

Todo mundo está se dando bem e nós estamos acabando com o lugar.

Rab"

Beleza de noite de sábado

2006-06-03T23:33:00.000-03:00

:: Do diário do Pete Townshend:

"Algumas poucas pessoas que sabem como fazer email chegar pra mim ofereceram ajuda. Eu não quero parecer fraco - eu estive por cima por muito tempo. Eu ainda estou pra cima e ansioso pelos shows. Nick Goderson, sobre quem eu escrevi ontem, está muito bem em sua recuperação e ontem eu me encontrei com nossa equipe financeira e fizemos medidas para a companhia funcionar enquanto ele está fora. É algo que deveria ter feito antes. Eu fiquei uma hora atrasado para o primeiro ensaio.

O segundo dia de ensaios foi melhor pra mim, eu estava muito cansado no primeiro dia. Um compromisso familiar de última hora para Roger causou o cancelamento do ensaio de hoje - talvez ele tenha visto a previsão do tempo (hoje foi um dia lindo no sul da Inglaterra).

Minha parceira Rachel e eu estamos lutando por complexos problemas corporativos e pessoais - amigos que estão doentes de uma maneira que não podemos ajudar (porque estamos ocupados), problemas muito estranhos de pessoais e um constante e crescente senso de frustração e excitação por causa da turnê. Eu geralmente não me estresso sobre tocar, mas pela primeira vez em 24 anos que eu produzi um disco logo antes da turnê me lembrou quão caótico pode ser todo esse processo. Muitos eventos ocorrendo juntos quase ao mesmo tempo.

Ambos Rachel e eu estamos entrando nesse ano com nova música - ela tem um EP de cinco maravilhosas músicas (uma co-escrita por mim) para lançamento no meio de junho, e o The Who terá seu próprio EP-single saindo mais ou menos ao mesmo tempo. Esse sempre foi um momento tenso: as pessoas vão gostar? Vai atingir rádio ou TV? As críticas vão ser boas ou péssimas? A gente tem que ligar, porra? Mas é ótimo ter música nova para vender em CD, carregar, conversar sobre, tocar ao vivo e oferecer para download.

Eu tive uma idéia realmente legal sobre como lançar um novo álbum usando a internet. Se nós conseguirmos fazer, vai mudar completamente a maneira da indústria operar. Como eu disse no meu artigo na Music Week sobre o The Who algumas semanas atrás - é um ótimo plano. Se você é um vendedor de música na internet russo ou chinês, ou um bootlegger, e você se recusa a pagar parte do que você ganha aos artistas que fizeram a música - meu ótimo plano vai arruinar seu ano."

Ensaios do The Who

2006-06-03T23:19:00.000-03:00

:: Do diário do Pete Townshend. Clique no link para ver as fotografias e baixar um pequeno clipe que o Pete postou.

"Meia-noite e vinte e cinco. Primeiro dia de ensaios do The Who. Estou no meu carro, escrevendo isso enquanto volto pra casa.

Vou começar com o pobre eu. Estou detonado. Tive duas grandes dificuldades enquanto compunha e gravava o álbum. A primeira é o fato que Nick Goderson, meu melhor amigo e o diretor de operações de minha companhia, está sendo tratado por causa de um forte câncer desde janeiro, e eu tive que aprender a cuidar de minhas próprias finanças enquanto ele está fora. Eu não sou muito bom nisso. Todos esperamos que ele volte antes da turnê - ele especialmente - mas não será possível. Ele precisa de mais tempo para se recuperar.

Ele está melhorando muito devagar. Nick é realmente amado por nossa pequena equipe na Eelpie, e é de partir os nossos corações quando nos sentimos tão impotentes exceto em mandar amor para ele. Talvez seja suficiente, mas nem sempre parece ser assim. Hoje em dia todo mundo conhece alguém que passou por químio ou rádioterapia - vocês sabem como é. Todos nós estamos torcendo por ele, mas esperamos que ele consiga o descanso e a recuperação que lhe é necessária.

Outro choque foi a recisão de Matt Kent.. Essa turnê ia ser a mais cibernética que nós já embarcamos e o papel de Matt ia ser muito importante, comandando os portais que necessitamos que funcionem. Por sorte, todo mundo em volta de mim está me ajudando a levar isso pra frente, especialmente as pessoas no StreamingTank que estão fornecendo a conexão.

Então eu entrei nos ensaios um pouco mais preocupado do que eu gostaria.

Nove da manhã. Em casa agora após os ensaios. Tudo foi muito bem, Zak, Simon, Rabbit e Pino tocando feito uma tempestade e Roger e eu indo atrás o mais rápido que podíamos. Estamos pegando o show de 2004 e botando em forma para nossa primeira apresentação, que é em Knebworth para o Teenage Cancer. Isso na próxima semana. Depois nós voltamos para ensaiar a mini-ópera (que Zak ainda não ouviu) e talvez algumas raridades para aquecer os shows do verão.

Brian Beaver e Hamish Mackintosh tem o papel de fornecedores de conteúdo para internet. Brian faz os vídeos e Hamish tira algumas fotos. Logo, mais algumas."

Melhor deixar a destruição por conta dos profissionais

2006-05-30T01:34:00.000-03:00

Ex-VAN HALEN Gary Cherone se dá mal em show tributo

:: do blabbermouth.net

A quarta (e provavelmente última) em uma série de bandas-tributo formadas por Mike Portnoy, baterista do DREAM THEATER, apresentou seu primeiro de três shows especiais no último sábado à noite (27 de maio) no The Center Theater Stage em Whittier, Califórnia, prestando homenagem a uma das maiores bandas ao vivo da história do rock and roll. AMAZING JOURNEY - um tributo ao THE WHO, trazendo Portnoy, Paul Gilbert (MR.BIG, RACE X), Billy Sheenan (MR.BIG, DAVID LEE ROTH, TALAS) e Gary Cherone (VAN HALEN, EXTREME) - tocaram as seguintes músicas:

Set #1:

01. Baba O'Riley
02. Sister Disco
03. Substitute
04. Pictures of Lily
05. I Can See for Miles
06. Young Man Blues
07. A Quick One While He's Away
08. Bargain
09. Behind Blue Eyes
10. The Real Me
11. Love Reign O'er Me

Intervalo

Set #2:

12. Overture
13. It's a Boy
14. 1921
15. Amazing Journey
16. Sparks
17. Eyesight to the Blind (The Hawker)
18. Christmas
19. The Acid Queen
20. Pinball Wizard Tommy, Can You Hear Me?
21. There's A Doctor
22. Go to the Mirror
23. Smash the Mirror
24. I'm Free
25. Tommy's Holiday Camp
26. We're Not Gonna Take It

Encore:

27. Who are You
28. Won't get Fooled Again
29. My Generation

Gary Cherone - empolgado durante o encore "destruidor" de "My Generation" - decidiu fazer um body dive na bateria já detonada por Mike Portnoy. Infelizmente, ele mergulhou direto em uma das peças de encaixe do instrumento.

Um segurança da casa de shows descreve o ocorrido: "Gary pulou na bateria e caiu de costas no apoio do microfone e em um dos bumbos. Sua nuca bateu na parte de trás dos tom-toms. Ele ficou inconsciente por um instante (talvez três segundos no máximo) e parecia meio desnorteado quando se levantou. Depois que eles deixaram o palco eu tive de voltar para pegar a bolsa de Portnoy e havia sangue por toda a bateria. Ele melhorou depois de algumas toalhas e gelo no camarim."

Christopher Petro capturou o momento ao vivo e em cores, veja aqui.

AMAZING JOURNEY fará mais dois shows semana que vem:

30 de maio - Chicago, IL
Durty Nellie's
180 N. Smith Street
Palatine, IL

31 de maio - New York City, NY
B.B. King Blues Club
237 W. 42nd St.

Tommy em São Paulo - mais detalhes

2006-05-27T17:24:00.000-03:00

Com André Mattos já confirmado no papel principal, a montagem da ópera-rock Tommy será regida por Nibaldo Araneda e Mônica Giardini, contando com a participação do Coral e da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, uma banda de rock e mais 10 solistas. A direção é de Mauro Wrona e a orquestração por Júlio César de Figueiredo. O elenco é o seguinte:

* André Mattos - Tommy Walker
* Tuca Fernandes - Norah Walker
* Espartaco de Paola - Capt. Walker
* Rogério Troyjo - Frank Hobbes / Pinball Wizard
* Ana Suely Nobre e Catarina Resende David - Acid Queen
* Márcio Leandro Silva - The Priest / Cousin Kevin
* Victor Sgarbi - Uncle Ernie
* Wilson Medeiros - Narrador / The Specialist

O espetáculo será apresentado nos dias 16, 17 e 18 de junho no Auditório do Memorial da América Latina, e no dia 9 de julho no Auditório Cláudio Santoro como parte do Festival de Inverno de Campos do Jordão. Entrada gratuita.

Terminamos de gravar

2006-05-26T19:26:00.000-03:00

:: Diário do Pete Townshend hoje:

"Hoje terminamos de gravar. Roger estava fazendo vocais com Billy Nicholls e Bob Pridden no Eel Pie Oceanic Studios; Rachel e eu estavamos no meu estúdio caseiro gravando um quarteto de cordas, para Trilby's Piano, uma das peças da mini-ópera extendida.

Eu vou completar a mixagem em uma semana ou duas. É ótimo ter terminado. Eu posso ter que fazer pequenas coisas na mixagem, mas está 99% pronto.

Espero que tudo se encaixe quando estiver mixado - compilar um disco é complicado. Algumas músicas que parecem importantes ao álbum tem que ficar de fora porquê não parecem certas no contexto, ou parecem muito orgulhosas, muito duras, muito normais ou muito diferentes.

Roger disse recentemente numa entrevista que ele só gosta de trabalhar em músicas minhas que tenham um "diferencial". E assim, para fazer uma sequência de músicas que fluam apropriadamente, eu tenho que fazer uma faixa sem diferencial nenhum, uma música sem característica, sem nenhum clima, que apenas exista pra encaixar as outras músicas que vem depois.

Gravar cordas hoje é muito divertido. Eu fiz uma orquestração no programa Sibelius de computador para minha música Trilby's Piano e encaixei umas 35 cordas. Rachel refez o arranjo para um quarteto de cordas, com alguns overdubs, e nós gravamos com um microfone simples estéreo no meu estúdio caseiro, com pequenos cachorros correndo de um lado a outro. Rachel tem muita classe com esse tipo de coisa e deixou muito transparente. Brian Beaver, do In The Attic, gravou um vídeo que talvez Rachel use em sua próxima transmissão."

Jogada de mestre

2006-05-25T18:01:00.000-03:00

:: Do diário do Pete Townshend:

São tempos muito assutadores e excitantes. Ninguém no planeta parece entender meu plano de transmissão pela internet de nossa próxima turnê. E é tão simples.

Todo show que a gente faz é pirateado por alguém. Com o OK de Roger, eu pretendo piratear os shows e dar os lucros pra caridade. No passado nos fizemos isso junto com www.themusic.com, com o que nós chamamos a "Encore Series" de CDs e caixas para colecionadores sérios.

Nessa turnê venderemos DVDs e CDs. Também venderemos downloads de BitTorrent através do www.longliverock.org. Além disso, venderemos Podcasts pelo iTunes.

Fora isso, vamos fazer uma transmissão ao vivo de 30 minutos pela internet com ao menos um número AO VIVO de cada show do The Who por 99 centavos. Lucros vão para a caridade.

Essa transmissão vai ser um acréscimo ao IN THE ATTIC no qual Rachel Fuller, Mikey Cuthbert, Simon Townshend e eu vamos aparecer AO VIVO com convidados como PRIMAL SCREAM, ARCTIC MONKEYS, THE STROKES. Por sinal, está parecendo que o IN THE ATTIC vai aparecer na TV depois da turnê - provavelmente no VH1, que está considerando a idéia.

Rachel pretende vender uma RIFA DE $10 para a verdadeira ÚLTIMA guitarra que o legendário eu (em Yokohama no Japão) vai quebrar, com lucros indo para a International Charity e o New Orleans Appeal.

Por algumas semanas o The Who irá transmitir o show inteiro na internet, para alguma caridade - estamos definindo qual no momento.

Porque fazemos isso? PORQUE NÓS PODEMOS, CACETE. Vai fazer a gente ficar bem na foto? FODA-SE (eu ainda posso ser bem sujo na minha velha idade, você provavelmente já percebeu.

Se você é um patrocinador de alguma corporação considerando provover o The Who nessa PRIMEIRA turnê de transmissão pela internet, tire sua cabeça de sua bunda e venha até nós. Nós estamos prestes a decolar.

Nova entrevista com Pete

2006-05-24T00:36:00.000-03:00

A Music Week, um jornal sobre música da Inglaterra, traz em sua edição deste mês um especial de 27 páginas sobre o Who. Entre a trajetória da banda e matérias com os empresários Bill Curbishley e Robert Rosenberg, estão duas páginas de uma entrevista que Pete concedeu por e-mail - e que você pode ler traduzida clicando aqui.

Meu trabalho está terminado - quase.......

2006-05-20T18:48:00.000-03:00

:: Pete Townshend, hoje em seu site

Em função de ter um álbum lançado em setembro deste ano eu preciso entregar a produção finalizada ainda no final de junho.

Meu trabalho como músico no álbum do Who já está completa. Eu gravei vinte e três faixas e selecionei e finalizei minha parte em dezessete, das quais onze estão prontas para lançamento. As seis faixas restantes necessitam apenas dos vocais de Roger (ou um teste vocal para ver se devemos substituir meus vocais já gravados) esta semana, e na sexta-feira tudo vai estar pronto para eu mixar na primeira pausa na turnê do Reino Unido, entre Leeds e Brighton no fim de semana de 17/18 de junho e nosso retorno para tocar no festival O2 em Leeds no dia 25 de junho. Eu deixei essa brecha originalmente para que pudesse acompanhar meu filho em suas provas na escola, e eu vou fazer isso também. Mas é sorte eu ter esse tempo sobrando.

As faixas serão ordenadas desta maneira: a Mini-Ópera completa baseada em The Boy Who Heard Music consiste de dez faixas (das quais seis serão apresentadas em Wire & Glass, o Maxi-Single a ser lançado em junho/julho). As outras sete faixas representam uma mistura regular de típicas canções acústicas e convencionais de uma banda de rock. Como eu disse antes, isto foi gravado da maneira mais simples possível, começando no meu estúdio caseiro em fita análoga, de apenas 8 canais, e continuando em meu estúdio profissional somente para a rodada final no computador. É um som empolgante para meus ouvidos. Não totalmente à moda antiga.

Eu irei entregar as fitas master finalizadas para a Polydor em 28 de junho.

Ainda incerto quanto ao nome do disco.

Feliz 61!

2006-05-19T02:04:00.000-03:00

Pete Townshend é um pusta cara do caramba. Gente finíssima. Um compositor de mão cheia. Um guitarrista único. Um avatar espirituosíssimo. Meu ídalo. E faz, hoje, 61 anos.

Aí que, para homenageá-lo e dizer apenas um obrigado por tudo que ele fez na sua (bem vivida) vida, eu resolvi gravar uma de suas canções - "Misunderstood". Parabéns, velhinho!

:: Misunderstood (Pete Townshend)
:: "Misunderstood" foi originalmente lançada em 1977, num álbum genial que Pete gravou com Ronnie Lane, chamado Rough Mix (Atlantic).
:: Versão gravada em casa com um violão Eagle e um microfone horrível.
:: Arquivo MP3 (128kbps), 3Mb.

Townshend: "Minha geração foi maravilhosa"

2006-05-19T01:03:00.000-03:00

:: do WENN.com

O veterano rockeiro PETE TOWNSHEND ainda tira inspiração de seus contemporâneos da mágica década de sessenta, e descreve BOB DYLAN e SIR PAUL McCARTNEY como "incríveis". O guitarrista do THE WHO, com mais de 40 anos de carreira, contou com muitas das melhores características de seus colegas músicos para guiá-lo através deste longo e bem sucedido período criativo.

Ele disse, "Ray Davies me inspira por sua narrativa. Paul McCartney por sua energia e auto-estima. Mick Jagger por sua habilidade de trabalhar com tantos malucos. Bob Dylan por seu novo bigode."

"Minha geração foi extraordinária. Todos que fizeram parte dela."

Daltrey nervoso antes de turnê

2006-05-18T12:23:00.000-03:00

De WENN.com

O roqueiro Roger Daltrey do The Who está assustado com a turnê européia que está por vir - temendo que suas habilidades estejam enferrujadas.
O veterano vocalista de 62 anos, insiste que quem acha que é fácil se apresentar a milhares de fãs, noite após noite, está redondamente enganado.
Ele diz: "estou ficando nervoso pois a gente não faz isso há dois anos. Na minha idade você se pergunta 'eu ainda consigo fazer isso?'. Tenho certeza que quando sairmos para tocar será maravilhoso, mas agora estou totalmente nervoso. É difícil, as pessoas pensam 'eu posso fazer isso, é fácil', porém não é não. É preciso muito trabalho, muita concentração. É muito divertido também, mas precisa-se de muita disciplina, especialmente o vocalista. Uma tremenda disciplina, pois eu quero farrear, eu adoro farrear, mas não posso fazer isso e cantar bem com o The Who. As pessoas pagam muito dinheiro e não querem ouvir alguém com a garganta detonada."
A turnê de 2006 terá os primeiros shows desde 2004, com a exceção da aparição em Londres no Live 8 ano passado.

Townshend compõe centenas de músicas por diversão

2006-05-17T13:15:00.000-03:00

:: do WENN.com

PETE TOWNSHEND, guitarrista do THE WHO, passou 11 anos longe da banda compondo aproximadamente uma centena de músicas - apesar de saber que elas nunca entrariam em um álbum.

O compositor, cuja banda está presentes a embarcar numa turnê pela Europa, sente tanto prazer em compor que produz músicas e versos por pura diversão.

Ele disse, "O Who não lança novas músicas há 24 anos, mas eu lancei. Muitas."

"Inclusive, entre 1985 e 1996 eu compus e produzi fitas demo de 1,400 peças musicais, nenhuma delas divulgada. Nenhuma delas funcionaria para o que nós costumamos chamar de The Who. Eu tenho certeza disso."

"Eu tenho momentos de genialidade. Mas também faço certas coisas que só eu mesmo vou querer ouvir. Eu componho por prazer. Eu componho para ganhar a vida. Eu componho para refletir o que eu vejo ao meu redor. Eu componho para contar histórias."

O Who espera lançar seu novo álbum no final deste ano.

Relatório de progressos

2006-05-13T15:14:00.000-03:00

:: do diário de Pete Townshend de hoje

É, nos fizemos algum progresso. Eu estive trabalhando de forma praticamente constante em meu estúdio caseiro compondo músicas, ou no Oceanic Studios ajudando Myles Clarke, Billy Nicholls e Bob Pridden a completar as faixas para o álbum do Who com lançamento previsto para setembro. A Mini-Ópera condensada está agora com a Polydor para ser lançada em junho, e nós estamos trocando algumas idéias para a capa. Nós esperamos fazer alguma espécie de vídeo - foi mencionado que Sam Mendes poderia dirigi-lo - mas por mais empolgante que possa parecer esse prospecto, eu não tenho certeza se terei mais tempo. Minha filha Minta está ajudando a procurar diretores de vídeo e formando um elo entre o empresariado do Who, a Polydor, e Roger e eu.

Os ensaios começam daqui a uma semana, e até lá Roger deve finalizar seis vocais em faixas que eu preparei. Ele me ligou ontem bastante positivo quanto a três novas canções que eu acabei de lhe enviar. Ele esteve trabalhando pesado em vários projetos de caridade com os quais havia se comprometido antes de arranjarmos a turnê - isso significa que temos de aproveitar o máximo de tempo possível para gravar o que pudermos.

Há apenas um único nome familiar ainda ausente aqui - Universal Records. Nós ainda não temos um acordo firmado nos Estados Unidos, e não é por falta de amor ou interesse de ambas as partes. Simplesmente não aconteceu. Eu espero que a Mini-Ópera (Wire & Glass) seja lançada nos EUA e Canadá ao mesmo tempo que no resto do mundo, mas do jeito que vão as coisas, isso parece improvável.

Os planos para a estrutura da turnê estão indo bem. Criativamente falando nós surgimos com mais idéias do que nos anos recentes, pois sendo essa nossa primeira Turnê Mundial temos recursos para sermos mais ambiciosos do que no passado recente. Contudo, o tempo está contra nós; certamente parece estar contra mim. Quando eu comecei a preparar as faixas em dezembro de 2005 eu estava retomando um trabalho que havia largado praticamente na mesma época no ano anterior, quando Zak saiu em turnê com o Oasis. Mesmo então eu sentia que tinha todo o tempo do mundo. Mas ele se esvai rapidamente.

Mesmo assim, hoje eu estou certo de uma coisa: o Who tem um novo álbum na lata - quase finalizado, e será um bom álbum.

Tommy no Brasil?

2006-05-11T23:10:00.000-03:00

Não é exatamente o que o fã de The Who espera, mas aí vai a notícia. Deu no Whiplash:

"Ao que consta, está sendo organizada pela Banda Sinfônica Jovem de São Paulo uma série de apresentações da Ópera-Rock "Tommy", do The Who, que seriam realizadas no mês de junho no Memorial da América Latina.

O musical contará com uma banda de Rock, um coro de 88 vozes e diversos cantores, sendo que um deles poderá ser o vocalista Andre Matos (ex-Angra), que supostamente atuaria em um dos papéis principais."

Daltrey em homenagem ao Arsenal

2006-05-06T00:08:00.000-03:00

:: do WEN Network

O rockeiro ROGER DALTREY do THE WHO concordou em se apresentar numa comemoração especial para marcar a mudança de seu time de futebol para um novo estádio.

O veterano músico - atualmente gravando o primeiro álbum de estúdio da banda em 24 anos - vai dar adeus ao estádio de Highbury do Arsenal Football Club, casa da equipe por 93 anos, depois da última partida a ser realizada ali no domingo (07 de maio).

Na próxima temporada o time passa para o Emirates Stadium. O assessor de imprensa de Daltrey disse, "Ele já fez muito pelo clube no passado e ficou lisonjeado em ser convidado. A questão principal foi se ele poderia fazer o show enquanto grava o álbum. Ele está levando esta apresentação a sério." Daltrey irá cantar "My Generation" e "Highbury Highs", uma composição sua em homenagem ao estádio do Arsenal (clique aqui para ver a letra).